复苏增长

当代艺术品的拍卖收入重新恢复增长。在经历了连续两年的收入下滑后，2016年第二季度当代艺术品的交易额已经减少10%。在这番修正后，2017年第一季度的拍卖收入开始重新呈现增长态势：全球拍卖收入增长14%，为全新的繁荣时期奠定了基础。

当代艺术全球总成交额

攀升的价格

2016年7月至2017年6月，当代艺术品的交易额共计达15.8亿美元，同比增长3.2%。与此同时，拍品总成交量减少了2%：共计57,100件作品被拍出，而去年的数字为58,400件。此外，流拍率稳定在41%。

以更少的交易量取得更高的拍卖收入，这说明流通中的拍品价格整体呈现上涨。当代艺术品的平均价格已由26,160美元攀升至27,600美元。今年的中位价大约为1,300美元。

2016 / 2017年度当代艺术品市场结构分析

价格指数的增长也确认了当代艺术品的增值。与其他创作时期不同，在过去的九个月里，当代艺术品的整体收益率实现了正增长。在经历了2015年的全年下滑后，当代艺术品的价格指数从2016年1月起提升了22%，使该板块相比市场上的传统投资项目更具长期竞争力（参阅《当代艺术品的金融吸引力》章节）。在过去的30年里，当代艺术品的价格共计增长了129%。

当代艺术品整体价格指数演进
以1998年1月 100为基准

全新局势

2013年和2014年是当代艺术品一个鼎盛的发展时期。杰夫•昆斯（Jeff Koons）的雕塑作品《Balloon Dog (Orange)》(1994-2000) 以惊人的5800万美元售出，成为这一井喷时期的代表事件。该作品至今仍保持了在世艺术家的拍卖纪录。部分青年抽象艺术家（低于35岁）的身价也随着这股热潮水涨船高。上一份当代艺术品市场报告中就指出，他们的作品在几个月的时间内价格屡屡攀升。面对价格突然飙升的局面，收藏家们开始产生犹豫，转而将目光投向更稳妥的投资。

2015年，现代艺术品板块创下数项全新拍卖纪录，势头赶超了当代艺术品。不过，三幅分别由毕加索（1.79亿美元）、贾科梅蒂（1.7亿美元）和莫迪里阿尼（1.41亿美元）创作的作品的成交价宛如一道绝唱，人们急欲买下一个几近枯竭的市场上最后的杰作，在它们迟早被收入大型博物馆之前抢占一二。在这一时期，收藏家们面对当代艺术品的犹豫影响了该板块的表现，2015/2016年度的收入下滑了27%。

2017年第一季度，艺术品市场实现了喜人的复苏，而尤为令人欣喜的是，这一次，当代艺术品成为了领头羊。

各艺术时期的创作在全球艺术市场总成交额占比

具体而言，现代艺术品仍在整个艺术品市场中拥有举足轻重的地位，但21世纪着实见证和迎接了当代艺术品的到来。相对于战后艺术品，当代艺术品在长期看来拥有更坚实的地位。2000年，当代艺术品占全球拍卖品数量的3%；17年后的今天，这一数字已上升至15%。

这一变化的意义是显而易见的——收藏家越来越看重当下的创作。从今往后，当代艺术品已不能再被视为一个有赖于偶发购买、微不足道的边缘市场。它和战后艺术品一道承担了艺术品市场“火车头”的角色。

集中效应

当代艺术品的飞速发展主要得益于四座国际大都会。纽约、伦敦、香港和北京四大城市占据了全球当代艺术品市场83%的交易额，但拍品数量却仅占20%。换言之，全球所有其他市场（Artprice在2016/2017年度一共统计到540座举行了拍卖活动的城市）依靠80%的拍品一同瓜分了剩余的17%的收入。

总体来看，全球大型金融中心的集中效应也体现在当代艺术品领域。艺术品市场，尤其是高端市场的汇集合并让收藏家们展开了竞争。而相比其他城市，纽约、伦敦和香港形成了全球三大交易轴心，汇集了最优质的拍品和最高端的需求。

拍卖总成交额的地理位置分布图

只有中国首都北京并未遵循当代艺术品市场极端集中的规律，相反，北京在该板块的市场中甚至呈现了一些弱势。它毫无疑问是中国传统艺术和中国画的全球第一大交易地点，但香港才是真正的亚洲当代艺术品中心。这对中国来说也是一桩喜事。1997年香港回归后，中国合并香港的速度比预期中还要快。这座中国城市拥有着众多优势，便于进行国际交易。（参阅保利香港拍卖有限公司执行董事长张益修专访）。

大型拍卖行延续各自战略

2015年3月，苏富比任命交易商泰德•史密斯（Tad Smith）为公司总裁，开启了艺术品市场漫长的重组过程。过去竞相追逐拍卖纪录和无限扩张的大型拍卖行在当下开始更多地追求稳定和效率。围绕中端艺术品市场板块进行的结构重组以及优化风险管理逐渐改善着收支不平衡的状况。

今年，在纽约上市（NYSE: BID）的美国苏富比拍卖行主导了全球的当代艺术品市场。

2015年，在整体乐观的情绪之下，苏富比为阿尔弗雷德•陶布曼（Alfred Taubman）（苏富比前主席）的藏品开出了高达5亿美元的保底拍卖价，但最终成交价并未企及这一数字。然而在今年，苏富比为巴斯奇亚的作品《无题》(Untitled，1982) 开出的6,000万美元保底价相对于最终成交价则显得有些保守。

2016 / 2017年度全球拍卖公司Top 20

另一方面，佳士得采取了数项重大决策，意在进行业务重组，净化资产负债表。佳士得关闭了在南肯辛顿和阿姆斯特丹两地的拍卖，两者分别在2016年创收3,800万美元和2,700万美元（包含各个创作时期的艺术品）的成绩，这一决定标志着佳士得战略层面上的重大变动。

这家由弗朗索瓦•皮诺（François Pinault）运营的拍卖行还采取了一项战略，将通常于6月在伦敦举办的当代艺术和战后艺术品拍卖的日场和夜场均进行延期。佳士得计划将这两场拍卖延期到10月举行，以期通过改期，来最大限度地确保成功。

全球第三大当代艺术品拍卖行富艺斯拍卖行则反其道而行之，继续扩张。2016年11月，富艺斯首次在香港举办了美术品拍卖。2017年5月29日，富艺斯举办了两场拍卖会，正式落地亚洲，其中一场的主题为《安迪•沃荷在中国》（Warhol in China），符合香港作为东西方桥梁的定位。相同地，富艺斯的当代艺术和战后艺术拍卖会也汇集了奈良美智、克里丝汀•艾珠（Christine Ay Tjoe）、肖恩•斯库利（Sean Scully）、彼得•多伊格（Peter Doig）和Kaws等艺术家的作品。

软实力

佳士得将6月的大型拍卖会延期举办，让伦敦2017年第一季度的交易额减少了4,700万美元，与2016年第一季度在英国实现的当代艺术品总成交额3.95亿美元相比下滑了12%。该差额预计能在2017年第二季度进补回。

中国则得益于伦敦拍卖计划的变更，以3.7亿美元的收入暂居第二。和香港一样，台湾也在试图打入中国内地市场。今年，台北凭借几家拍卖行的优秀表现，尤其是罗芙奥、中诚拍卖、景薰楼和金仕发，实现了拍卖收入14%的增长。

然而，中英两国与美国的差距日益明显。集中了美国95%拍卖收入的曼哈顿在今年实现了19%的增长。这一业绩让美国以6.9亿美元的收入远远甩开其他国家，位列当代艺术品市场第一名，并占据全球当代艺术品拍卖总收入的43.8%。

这场全球三大国之间的竞争还体现在其艺术家的成绩上。英美国家的代表人物占据了全球十大当代艺术家排行榜的半壁江山：巴斯奇亚位列首位，紧跟其后的是彼得•多伊格和克里斯托弗•伍尔（Christopher Wool）。不过，在今年的全球500强当代艺术家中，共有162名中国当代艺术家，139名欧洲艺术家，97名美国艺术家。

唯一入选全球十大当代艺术家的中国画家曾梵志 (ZENG Fanzhi)取得了十分可观的成绩，其作《面具系列1996 no 6》（Mask Series 1996 No. 6 (面具系列1996No.6)）于2017年4月3日以1350万美元的价格在保利香港售出。该画曾于2008年5月24日在香港佳士得以960万美元的价格成交，9年间增值了40%。

当代艺术市场总成交额前20强国家

最后，巴黎（3,500万美元）让法国在全球排名中保留了第四的位置。欧洲其他国家也在市场中流占有众多的一席之位，包括610万美元的慕尼黑、550万美元的维也纳、490万美元的科隆、430万美元的阿姆斯特丹、380万美元的斯德哥尔摩和360万美元的布鲁塞尔。