台北国际艺术博览会将于10月23日拉开帷幕

[2020年10月20日]

尽管世界各地许多艺术博览会已被取消或推迟,但台北国际艺术博览会(ART TAIPEI)将于10月23日至26日举行。在当前背景下,它是备受瞩目的艺博会。我们采访了该艺博会的总监——钟新经,透过她带领我们了解台北艺术博览会的发展演进、挑战以及定位。

社團法人中華民國畫廊協會鍾經新理事長

若我没记错,Art Taipei 今年进入第27个年头, 是否可以请理事长和我们介绍一下Art Taipei 在这些年来有哪些重要的演进?

(一)ART TAIPEI 每年都订年度主题,2017年「私人美术馆的崛起」、2018年「无形的美术馆」、2019年「光之再现」到2020年的「登峰•造极」,这是一系列议题的演进。

(二)2017年首先从硬体的灯具及展板做优化调整,我们研发了新的灯具,大大提升赏画的氛围,并搭配踢脚板的使用,使整个展场的气质是整洁、一致的。

(三)2017年我上任之后,提出「学术先行、市场在后」的理念规划ART TAIPEI ,以学术思维切入的策展精神,跳脱往昔对于商业博览会的制式观点,艺博会在台湾已经脱离只有商业价值的层次,我们期待以丰富艺术赏析的多元视角,驱动更具思维与创造性策展的无限动能。三年来规划了「台湾前辈艺术家」、「台湾战后艺术家」以及「台湾解严后与当代」三个特展,今年则规划《彼邦•吾乡—东南亚战后留台艺术家特展》,整理1950年代后期留学台湾的侨生作品,展现留台侨生归国后如何将汲取自台湾的艺术能量在故土浇灌,培养出璀灿的艺文花朵。

(四)2018 ART TAIPEI 推出新创设的「ASIA+」展区,并领先 ART BASEL 推出因应中小型优质画廊面对艺博会所承受的财务负担,提供更优惠而实际的解决方案。ART TAIPEI打造更精悍轻巧的展位规格,让更多元类型展商进驻,呈现更丰富的亚洲画廊风貌,重塑对亚洲艺术风景的想像。

Nobuyoshi Araki « Untitled » (1991-2013), 60×50 cm (Courtesy Art Tapei)

(五)2018年曾邀请国际策展人易安妮(Annie Ivanova)女士策划英国艺术家Luke Jerram创作的大型装置――「月之博物馆」,堪称是ART TAIPEI 有始以来真正的大型公共艺术。

2019年呼应「光之再现」主题,ART TAIPEI首创「向大师致敬系列」,展出印裔英籍艺术大家安尼施·卡普尔 的「镜面雕塑」系z列(Mirror Sculpture)。另外还有9件深厚底蕴的公共艺术凸显 ART TAIPAI「再品牌」的辉煌,有以色列艺术家Beverly Barkat源自以色列十二支派圣经故事的复合媒材装置《After the Tribes》、香港艺术家黄宏达的《巨掌峰》以实时声光幻变与观众进行互动,中国艺术家徐冰的「背后的故事:春云叠嶂图」等等。

(六)藏家是博览会的首要命脉,2017年四月规划第一场「藏家贵宾之夜」,是中华民国画廊协会与故宫【印象•左岸奥塞美术馆30周年大展】联名举办的「藏家贵宾之夜」。2018年三月我在香港举办ART TAIPEI 的贵宾晚宴,并当场宣布成立「台湾藏家联谊会」,且担任创会会长,在当年度的ART TAIPEI 立即规划首次的藏家收藏展,我将主题名定为「开·窗」-藏家录像收藏展。在过去20年间,亚洲逐渐崛起的科技技术对艺术发展的型态产生了改变,间接开启了亚洲录像艺术创作的一扇大门。2019年我订主题为「伫立·远望—台湾藏家收藏展」,聚焦在摄影与装置。连著两年的规划都聚焦在非主流媒材的收藏,我想以反证的方式来证明台湾藏家的收藏实力。藏家特展试图著眼于艺术市场中藏家扮演的角色及影响,在「收藏」的过程中,观察并梳理出自身的收藏脉络,甚而推演艺术产业的发展。

(七)每一年ART TAIPEI 的学术讲座,我们都聚焦在不同的议题关注及社会关怀来做深度安排,以此拉近与艺术爱好者的距离。2017年提出「亚洲视野」为主轴,以【看见「新亚洲」-迈向区域整合的当代美术】为主题进行国际论坛,除梳理亚洲当代艺术新风貌外,同时整合、回应了全球艺术市场的变化与开启新契机。2018年以【美术馆 X 艺术生态】、【收藏 X 艺术推广】呼应「无形的美术馆」主题。2019年以「光之再现」及「谁的博览会」为议题,以艺博会主办者、画廊主以及国际藏家的角度讨论艺博会的内容及本质;在各国艺术博览会林立的时代下,应具备有什么样的面貌?具有国际影响力的艺术博览会,应该带给艺术产业什么样的远景与未来?2020年因应新冠肺炎的国际情势,我们的议题锁定在「亚洲局势・亚洲共命」,谈后疫情时代—文化、经济与艺术产业。

(八)2019年社团法人中华民国画廊协会特别与公视合作,企划一系列共6集电视节目「艺术的推手」,向观众揭露展会背后艺术产业的默默耕耘。每个数字背后亦代表了画廊协会、参加展商与合作伙伴点滴滙聚的努力结晶,竭尽心力把艺术美学融入大众的生活中。

2018 ART TAIPEI Exhibition

理事长如何定义Art Taipei今日的身份?Art Taipei的优势是什么?这个博览会的关键字是什么?

(一)引领美学趋势一直是中华民国画廊协会视为己任的努力方向,并肩负著艺术推广的社会责任,更期许成为领航者,逐步完善台湾艺术生态的良性发展!而画廊协会所掌握的ART TAIPEI ,一直思索如何在全球化的浪潮之下,保有并凸显台湾文化艺术的特色,且开拓国际视野并进行国际连结,也期盼能够引领产业的良善风气;更努力将台湾的艺术软实力推介到国际,也同步彰显台湾收藏家的坚强实力与国际视野。

(二)ART TAIPEI 的优势是我们拥有实力坚强的台湾收藏家群,而且是非常深入研究学习的群体,另外,我们政府的文化部、教育部、经济部、观光局等,也都非常支持ART TAIPEI 的各项活动,都是共同参与及协办。

(三)关键字-「登峰•造极」、「再品牌」。

在您看来,是什么因素让台湾在艺术市场拥有重要的一席之地? 又是哪些有利条件促使台湾达到此地位呢?(台湾藏家,对当代艺术的兴趣,低税率等…)

ART TAIPEI 台北国际艺术博览是全球面对疫情纷纷取消或延期的状态下,却屹立不摇的国际艺术博览会,自1992年开办,27年来没有中断过,今年在困难中如期举行,将台北市打造为世界瞩目的焦点!

2020 ART TAIPEI台北国际艺术博览会的主题以《登峰•造极》期许自己,拥有不畏艰难而前行的勇气迈向山峰,并创造极致的象征气象。同时ART TAIPEI提出「产、官、学、藏」四个支撑艺术产业结构的重要支点,厚实我们稳固的根基。

ART TAIPEI近四年来打造「再品牌」效应,于2020年国际重要艺文活动停摆时,回望台北,规划与台北市连结的特色展区,例如与台北101合作的「表里之城 Visualizing the City」- 101摄影特展,从101观看城市,也从城市中凝视101,以具体的摄影作品体现台北做为亚洲艺术与文化城市的特色与重要性。同时,ART TAIPEI打造「非营利艺术空间特展」展区,结合大台北各大非营利艺术空间,例如台湾艺文空间连线、顺益台湾美术馆、艺术进驻等等,集合了不同调性的艺术样貌在ART TAIPEI展现艺术生态多元结构的切面以及多样缤纷的艺术创作。

2019 ART TAIPEI-光之再现,荣获经济部国际贸易局举办的109年度台湾会展奖【展览甲类金奖】,从70个参赛团体脱颖而出。

2020年更首度与全球最大艺术品交易电商「Artsy」合作,以艺术博览会主办方的角度导入台湾参展画廊的资料,进而有机会将ART TAIPEI展商进一步行销至国际。

可否能和我们谈谈关于Art Taipei 2020年展会?您是否有标志性或具突破性的作品想介绍给大家?

是台湾藏家的眼光与实力,让台湾在国际的艺术市场拥有重要的一席之地,而且台湾藏家努力开拓国际收藏,并与国际藏家进行交流连结,况且多件重要艺术品拍卖公司的图录封面是台湾藏家所拍得。近几年台湾出现一批40岁的年轻藏家,收藏风格趋向国际当代,且台湾藏家群体有年轻化的现象。

从2017年开始,我非常重视经营藏家的关系,除了成立「台湾藏家联谊会」之外,每个月有固定课程的学习安排及春秋两季大师课程,还有搭配台中、台南、台北艺博的各式藏家活动。

台北艺术博物馆具有国际特色,但最重要的是,我们可以发现来自亚洲各地的众多画廊。哪些国家代表最多?

ART TAIPEI 的国际展商占比是50:50,但今年受到疫情的影响,从原先的34家国际展商,下修到12家展商。虽然台湾的防疫政策做得好,但各国政府因应措施影响之下,出国商旅的经济与时间成本大幅增加,也影响了国外展商来台的意愿。亚洲区的画廊以日、韩、香港为此次的国际画廊代表;另外,还有位于瑞士的MAI36画廊于2019年在台北设立分公司,今年也首度参加ART TAIPEI,展现了立足台北展望亚洲的商业布局;今年国外首度参加ART TAIPEI的展商仍然有6家,大于国内首度参展5家展商,可见台北国际艺术博览会的品牌效应,以及台北位于亚洲的艺术市场定位,能够有效吸引国外艺术产业来台参展。

最后,在新冠肺炎危机下复杂的一年,Art Taipei 2020遇到最大的挑战是什么?

今年最大的挑战,当然是国际间因疫情关系而导致飞行限制,无法进行国际交流,国外的展商及藏家无法来台,造成各领域不同程度的损失。
虽是最大的挑战,却是回望自己的最佳时刻,也是沉潜及修正自己方向的时机点。