澳洲当代艺术家

又到周五了，太棒了！每两周，Artprice都会按主题发布一个新的拍卖纪录排行榜。本周的主题是：澳大利亚当代艺术十佳拍卖。

借着个人当代雕塑作品一举拿下2011年第二十佳拍卖成绩的东风，艺术家让·穆克领衔澳大利亚当代艺术拍卖市场。那其他的澳大利亚艺术家表现又如何呢？而在今年成交总额上涨15%的澳大利亚当代艺术拍卖市场中澳大利亚土著当代艺术又居于何位呢？

澳大利亚当代艺术十佳拍卖纪录

澳大利亚当代艺术和它的艺术之星

作为唯一一位登顶过百万级别拍卖成交价的澳大利亚艺术家，让·穆克在此次的榜单中独占四席。他的最佳拍卖成绩诞生于2011年6月，让·穆克成为艺术市场最昂贵的澳大利亚当代艺术家。创作于1996年的作品Big Baby在2011年6月以1170万美元拍出了，也成为了让·穆克作品的一个里程碑。
1996年，在艺术家保拉·瑞格（同时也是他岳母）的盛情邀请下，他在英国女艺术家绘画中心创作了一个巨大的雕塑作品：Pinochio（2005年以46万美元高价拍出，成为当时澳大利亚当代艺术的最佳拍卖成绩）。这巨大也超现实主义的雕塑就像穆克其它的作品一样深深吸引着收藏家查尔斯·萨奇。细节，逼真效果和超现实尺度的巨大反差让艺术市场从业者沉浸在悲伤，脆弱却又充满希望的多重情绪中。
同一系列的作品Big Baby将这种情绪放大，并且折射了面对“巨大”婴儿令人惊讶的独立性和良知时孩子异乎寻常的伟大和家长的烦躁不安。虽然作品Man Under Cardigan依旧遵循着现实主义的标准，但它无时无刻不在透漏强烈的超现实主义风格。这件创作于1998年的作品，在Big Baby创造个人拍卖记录的几个月后同样来到伦敦并且创下了让·穆克个人第二大拍卖记录。
78.66万美元的成交价让穆克今年拍卖成交总额达到1980万美元，位列2011年全球最昂贵的当代艺术家第98位，这是澳大利亚艺术家迄今为止达到的最高排位。
今年他的作品中只有三件进入拍卖行进行拍卖，13年间只有10次拍卖记录，这对于一名艺术家来说非常罕见。所以2008年11月，收藏家们对他的作品Swaddled Baby趋之若鹜。这件出自2002年所创作的系列中的作品，最低估价以28万美元，高出最低估价8万美元成交，这件占地近一平方米的作品让收藏家们争相举牌，这件作品是穆克2005年后第一次进入拍卖行的作品。

而艺术家霍华德·阿克利可谓拍卖行的常客（近15年内，有超过200件作品进入拍卖行进行拍卖），他的作品分别位列此榜单的第二和第九位。
他的巨作Bungalow自2008年来一直是拍卖市场最昂贵的澳大利亚当代艺术作品。这件创作于1989年的作品成交价为92.44万美元，将15万澳元（14.5万美元）的最高估价翻了七倍，但其实这个估价已经非常乐观，因为这件作品在2004年估价13万到16万澳元的情况下惨遭流拍。尽管在他1999年去世前（在他代表澳大利亚参加威尼斯双年展的几个月之后去世），没有一件作品的成交价超过6300美元，这位在近郊建筑问题上采用迷幻和多彩艺术形式的艺术家在1999年后开始爆发，成交价超过1万美元的作品超过67件。这些成交价超过1万美元的拍卖成绩中有三分之一是在2007年诞生的，包括 Family Home的27.7863万美元。他的作品如今在拍卖行依然炙手可热，2010年和2011年中，每年至少有一件作品的成交价超过10万美元。

从城市到荒漠，澳大利亚当代艺术就像它的国土一样辽阔无边。艺术家布朗温·奥利弗选择探索这种无边。她的雕塑作品Tracery创造了个人最佳拍卖成绩，也占据了榜单第十的位置，这件作品正是代表着对于空间的想象，她通过她的作品将我们带入矿物世界。27.354万美元的拍卖纪录证实了市场的需求，另外她的作品很少出现在拍卖行（至今只有23件作品），但在2006年去世之后，她的作品拍卖数量开始上升：布朗温·奥利弗去世后进行拍卖的15件中只有3件没有找到买家。

土著艺术：
土著艺术在澳大利亚有着特殊的地位，出现在这份榜单内的6位艺术家中有3位是土著艺术家。
其中之一的多萝西·娜潘伽蒂自2004年她的作品第一次进入拍卖行以来市场需求一直很高。事实上，她的第一件进入拍卖行的作品（Karntakurlangu）成交价为7.8089万美元（11万澳元），将估价翻了三倍之多。她的作品Mina Mina成交价为34.2028万美元，而这个系列让娜潘伽蒂获得了2001年国家土著和托雷斯海峡岛民艺术奖。她的作品结合了动感和层次，成功将土著精神和悠久的传统工艺融会贯通。
而同样留着土著血液的艺术家林·欧努斯在他的艺术生涯中比娜潘伽蒂更加细致地刻画澳大利亚土著风景和象征。他一开始是为游客绘制插画，他擅长使用彩色石印画代码并将之重新演绎到土著传统中。2006年，他的作品Water Lillies and Evening Reflexion, Dingo Springs以29.0822万美元成交，达到他2006年到2007年拍卖成交增长的顶峰。从1999年到2007年，他的作品在拍卖行的流拍率仅为18%。2010年起，他一半以上的作品成交价都超过了5万美元。
戈登·本纳特的作品非常具有政治意义。本土历史和澳大利亚历史是他作品的灵感来源。因此他的作品非常具有个人代表性，就像一谈起19世纪的雕刻艺术我们就会想起巴斯奎特或者波洛克一样。特别是他的作品Possesion Island，这件作品是对萨穆埃尔·卡尔维特描绘萨穆埃尔·库克夺取澳大利亚领土的雕刻画的重新演绎。这件作品在2007年以28.2304万美元被拍出，大大超出了本纳特作品的均价，因为之前他的作品没有一件成交价超过2.2万美元。而之后，他的两件作品成交价均在3.5万到4.5万美元之间，但2010年起，由于估价过高，他的9件作品中只有2件在拍卖行找到了新主人（事实上，2010年起的7件流拍作品中只有1件作品的估价低于2.8万澳元，折合2.5万美元）。

现如今，澳大利亚当代艺术作品在本土的需求量日益上涨（澳大利亚已经成为出售当代艺术品排名第11的国家），而全球艺术市场重心的东移也让其受益匪浅。距离亚洲仅数小时的行程让澳大利亚的艺术市场越来越开放，这对于榜单中仅有一名艺术家（让·穆克）在国外收获拍卖记录的澳大利亚艺术市场来说是一个不错的好消息。