裸体艺术十佳拍卖

又到周五了，太棒了！每两周，Artprice都会向您推荐新的拍卖纪录排行榜。本周的主题：裸体艺术十佳拍卖。

裸体艺术既是西方艺术史上无法绕过的主题，也是部分大型综合展览的必备主题，在这里并没有被作为一种特殊的“类型”艺术。Artprice.com精心寻找的这些展现一具或多具裸体的作品，创作时间跨越所有时代，最终确定出拍卖市场上拍价最高的十件作品。其中占支配地位的作品均出自现代与战后艺术，而古典艺术只有一件出自皮埃尔-保罗·鲁本斯（Pierre-Paul Rubens）。本十强榜收录了两件分别出自马蒂斯和贾科梅蒂的雕塑作品， 以及八幅绘画作品。虽然作品在艺术史中的时间跨度不大，但这些裸体在除裸露之外所表达的东西意味深长。

裸体只是形式的外衣——两件雕塑作品

阿尔贝托·贾科梅蒂的《L’homme qui marche I》，一件高达一米八三的男性青铜雕塑，总共制有六件样品，2010年成交价格为9,250万美元，含手续费1.036亿美元。作为一名非裸体艺术家，贾科梅蒂把行走中的男性和女性处理得略显矜持，整体造型轮廓既不失活力，同时又处于一种令人恐惧的停顿状态。裸露并非该作品强调的主题，而只是把人体抽象到极简境界的条件。贾科梅蒂的裸体作品有点似“肉体的真空”，它是一具未完成的粗糙身体，上面所残留的艺术家指印既增强了作品的脆弱性，也强化了材质的张力。

贾科梅蒂的这件作品堪称最贵的裸体雕塑，而马蒂斯对身体的处理则与他截然相反。《Le Nu de dos, 4 état (Back IV)》是仅次于贾科梅蒂作品第二贵的裸体雕塑，同时也是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）拍价最高的作品。虽然马蒂斯的油画和剪纸作品更出名，但他对雕塑和裸体艺术也表现出浓厚的喜爱之情。作为与罗丹同时代的艺术家（两人相差30岁），他与罗丹一样偏好不拘一格的造型，也喜欢制作模型。所以他选择石膏和青铜创作了69件作品，其中大部分完成于1900至1913年，以及1923至1930年之间。与罗丹不一样的是，马蒂斯不对作品分割，而是建构、整理再合成。《Le Nu de dos, 4 état》属于完成于1909至1930年之间的四浮雕系列，该系列作品由青铜铸成，并在马蒂斯逝世后的第二年即1956年，在巴黎国立现代艺术博物馆举办的回顾展上以系列形式展出。本榜中的这件作品浇铸于更晚的1978年（总共浇铸了10件样品）。这件裸背作品创作在一块长方形铜板上，比起罗丹的影响，作品更让人联想到高更的合成手法。这件坚实、厚重、高达一米八九的作品2010年以4,350万美元成交，含手续费4,880万美元。

模特还是主题？

在弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的《Triptych 1974-77》中，乔治·戴尔（George Dyer）的裸体居于三联画的构图中心。这是一具男性裸体，与培根的大部分作品一样，背部裸露，最显眼的是臀部，被周围的两张脸环伺。画的主体伸向无尽的深渊，被去掉头部的裸背被两幅大型肖像环绕。培根以这件华丽的三联画向自己的情人乔治·戴尔致敬，后者在这三幅画中总共出现了五次。戴尔在作品快要完成的时候亲手结束了自己的生命。作为全球第三贵的裸体作品以及培根第二贵的个人作品，这件三联画于2008年5月拍出了7,700万美元，每幅画均价达2,560万美元。六年之后，另一幅乔治·戴尔的裸体画登上拍架，这幅名为《Portrait of George Dyer Talking》的画作，规格与《Triptych 1974-77》的单板相当，最终以6,200万美元成交，也就是说相较于《Triptych 1974-77》成交的2008年，价格涨幅达142%。对乔治·戴尔的情有独钟以及培根的个人神秘情史都是保证作品价值的因素。著名艺术家的个人和感情生活往往具有高附加值，通常会反映在最终的价格上。相同的案例还有毕加索的作品。

与莫迪里阿尼（Modigliani）不同的是，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）为钟爱的女人和拥有的女人作画。这位身价最高的西方现代艺术家在本榜中独占三席，三幅作品均创作于1932年。这一年，作为其创作生涯的新古典主义时期，艺术家把创作风格融入对玛丽-德瑞丝·沃尔特平静的热恋，后者从1927至1935年扮演着毕加索的情妇。玛丽-德瑞丝·沃尔特甜美的面容最开始作为雕塑作品出现（1931年），后来才成为油画的主题。从1932年起，毕加索曾多次在私密场景中为其作画，其曼妙的身体曲线宛如一曲浪漫又情色的赞歌。在他们相遇的1927年，玛丽-德瑞丝17岁，毕加索45岁。艺术家同时辗转于舞姬欧嘉·科克洛娃与玛丽-德瑞丝·沃尔特两个女人之间，这段时期的艺术作品曾于1932年在巴黎展出。对毕加索而言，他对女人的爱恋是其源源不断的灵感来源，他丰富的感情经历为其天价作品增色不少。

与毕加索不同的是，阿米地奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）在其作品《Nu assis sur un divan (la belle romaine)》中试图表达的不是爱情或是对个性化的追求。作为现代艺术的标志性代表人物，莫迪里阿尼的大部分裸体艺术创作于1917至1918年，在对普通女性身体的探索中创作女性身体。《La Belle Romaine》画中的女主角并不是画家的亲密挚友，她在这幅画里既没裸露胸部也没裸露大腿。这幅油画2010年以6,150万美元成交，含手续费约6,900万美元，问鼎艺术家的个人最高拍价记录。该作品曾于1999年拍卖，当时的成交价为1,525万美元（含手续费1,670万美元，1999年11月11日于纽约苏富比拍卖行）。莫蒂里安尼笔下的裸体含蓄、性感又迷人。

唯一上榜的一件早期作品，同时也是唯一幅绘有多个人物的油画——皮埃尔-保罗·鲁本斯的《Massacre des innocents》（公元1608-1609年）是一个真正的肉体漩涡，展现了伯利恒犹太小孩大屠杀（据《马太福音》）的惨烈场景。画中的犯罪现场，母亲、父亲以及小孩们的躯体与罪犯的裸体，尸体与活体交错在一起。鲁本斯被称为“裸体艺术画家”，喜欢表现大场面的裸露和光彩夺目的肉体。这幅画2002年以6,970万美元，含手续费7,660万美元成交，成为拍卖史上最贵的古典作品。