在2011年1月到2012年五月期间成功拍出的十幅最大的巨幅油画

又到周五了，太棒了！每两周，Artprice都会按主题发布一个新的拍卖纪录排行榜。本周的主题是：2011年1月至2012年5月期间成功拍出的十幅尺寸最大的巨幅油画。

从古典时期的“大型”作品中可以看出，艺术学派通常将大尺寸的绘画作品作为再现历史的手段。巨幅作品中气势恢弘的场景旨在展现曾经的荣耀，发挥宣传和鼓舞人心的效果，并为现在与今后的世人留下见证。然而，如果说古典艺术学派将超大尺寸作为历史题材作品的专利，当代艺术已颠覆了巨幅作品的传统用途。如今，创作方式上的限制是唯一能够阻碍艺术家进行大型作品创作的因素，而且这种障碍正在不断地被打破。但大型作品在艺术市场上的地位如何？大尺寸作品是否能够刷新拍卖价格纪录？
为了能够看得更加清晰，我们对2011年1月至2012年5月成功拍出的尺寸最大的油画进行了排名。
本排行榜上囊括的并非专门从事大型作品创作的艺术家：10位在1921年至1981年期间出生的艺术家在此排行榜上平分秋色。作品规格通常会对作品的价值产生影响，从而使部分作品既是成功拍出的尺寸最大的作品，又是相应艺术家拍卖价格最高的作品。本排行榜上收录的作品规格可谓达到了顶峰，其中尺寸最小的作品规格也已达到2×10米！！

Top 10 : 在2011年1月到2012年五月期间成功拍出的十幅最大的巨幅油画

年轻匈牙利艺术家Alexandru Bunescu（1988）的作品《Princess/32 panels》是其拍卖作品中尺寸最大的一幅：由32幅画板组成的《Princess/32 panels》长达20米，远远领先于其他作品。对这位艺术家充满信心的Artmark拍卖行将这幅油画作为拍卖会的主打拍品，成功抓住了销售和推广这幅巨型作品的契机，并十分乐观地将预期售价定在70,000至85,000美元之间。这幅按真实比例勾画一列火车的粉彩画最终以50,000美元的成交价找到了买家（但远低于底价），因此并未达到预期目标。然而，由于Alexandru Brunescu至今为止仅有5件作品成功地在其故乡拍出，且售价均介于580和2000美元之间，他在近期内将很难超越这一纪录，除非他再完成一幅长达40米的作品！

苏新平凭借其作品《Landscape》在本排行榜上位居第二，这幅巨型风景画3 x 16米的规格十分少见，但它展现了该艺术家对尝试创作此类作品的渴望程度。他对自己的故乡满怀依恋之情，而要展示蒙古浩瀚壮观的景色，创作大型作品是必然的选择。
与Alexandru Bunescu的《Princess/32 panels》一样，《Landscape》是苏新平参与拍卖的作品中尺寸最大的一幅，也是他拍卖成绩最好的作品。这幅于2011年5月在中国嘉德拍卖行以292万美元成交的《Landscape》是苏新平唯一一幅拍价突破百万大关的作品，成交金额远远超出该艺术家的其他拍卖作品。他的作品《Sea of Desire》在2008年以445,000美元的价格拍出，在其拍价纪录中排行第二。

主要在英国和美国（其祖国）受到广泛认可的苏•威廉姆斯（Sue Williams）多年来一直对常年萦绕心头的有关身体和性欲的问题进行深入研究。在青少年时期曾经受到过暴力对待的她将性欲诠释为两个人之间的一种粗暴的沟通方式。在她的抽象作品中，身体常常以零碎的方式出现，需要人们展开简单的联想。这位惯于创作大型作品的艺术家在本排行榜上凭借作品《Orange and blue sentinel frocks》位居第三实属意料中事。这幅规格超过5 x 8米的大型彩色抽象画于2011年5月13日在纽约菲利普斯拍卖行以60,000美元的价格成交。尽管取得了可观的拍卖成绩，《Orange and blue sentinel frocks》却并非苏•威廉姆斯拍价最高的作品，从而成为本排行榜上第一个反面事例。收藏家对其更加具有启发性的作品更为偏爱，如：《New Flooby Yellow》（2007年11月16日在纽约菲利普斯拍卖行以70,000美元的价格成交）以及该艺术家自2007年以来拍卖价格最高的作品《Driping with love》（5月18日在纽约菲利普斯拍卖行以80,000美元的价格拍出）。

作为中国年轻一代前卫艺术家的一员，方力钧也是犬儒现实主义的主要代表人物之一。这一中国当代艺术的重要运动出现在1989年发生的两个重大事件之后：天安门事件以及在当局施压下关闭的“前卫中国”展览（中国美术馆，北京）。方力钧作品中的人物形象以光头和沮丧的神情为特色，象征着希望的幻灭以及对中国社会的嘲弄和反抗。相对于同时代的艺术家，方力钧的作品成交价格自2007年以来经常突破百万大关，并凭借5 x 7米的作品《1999 6.1》在本排行榜上位居第四。这幅作品出自他著名的以祖传亚洲绘画技巧完成的大型印象作品系列，并在2011年5月以250,000美元的价格拍出（香港佳士得拍卖行），但与其在2007年创下的360万美元的拍卖价格纪录（《série 2, No 6》，11月14日于纽约苏富比拍卖行）相比仍有很大差距。

位列第五的安迪•沃霍尔（Andy Warhol）的作品《Camouflage》可能也是本排行榜上最为奇特的一幅作品。这件作品出自该艺术家在1986/87年间完成的一个作品系列，规格虽已达到3 x 10米，但在参与公开拍卖的此系列作品中仍屈居第二。该作品的成交价高达220万美元，但与此系列中《Self-portrait Green Camouflage》1100万美元（2007年11月14日于纽约苏富比拍卖行）的价格纪录相比仍然望尘莫及。Camouflage（伪装）是近两年在沃霍尔的作品中经常出现的主题，尽管看来十分抽象，却能立即识别，并引发丰富的联想，这种简单而有效的象征元素令沃霍尔为之着迷。通过与自画像的结合，沃霍尔表现出竭尽所能小心隐藏私人生活的意愿，以求摆脱盛名之下所引起的万众瞩目。

法国艺术家德瓦森（Jean Dewasne）是创造性抽象画的大师级人物，虽与哈同、德•斯塔、保利亚科夫或阿尔普属于同时代的艺术家，并与他们在抽象画领域展开激烈的角逐，但他的受欢迎程度仍然稍逊一筹。作为大型作品的爱好者，他的整个职业生涯都与大型作品结下了不解之缘，并在世界各地的现场完成了多项大型创作。气势磅礴的《Muralentkit》由3 x 4米的壁画组成，并拥有可拆卸的优势，是该艺术家的大型画作之一。作为被市场遗忘的重要艺术家之一，德瓦森90%的作品以低于15,000美元的价格成交。以47,000美元拍出的作品《Muralentkit》为他创立了拍卖价格的第二高点，而同样在2011年实现的最高拍卖价格纪录则达到93,000美元（5月30日于Artcurial拍卖行），表明市场近期对德瓦森作品的兴趣呈激增态势，对其而言确实是实至名归。

当观众的目光与Barnaby Furnas的作品相遇，即会感受到画面仿佛处于失控状态。自发性和视觉体验一直是其作品中最令人震撼的部分，而大量混乱而暴力的场景便是作品所要表现的主题。然而，他构思中的画作表面就好象鲜血飞溅而上的摄像机镜头。由于鲜血的无处不在，Barnaby Furnas的作品极易识别。该艺术家倾向于以抽象方式进行创作，甚至与抽象主义完全融为一体，令其在本排行榜上位列第七的作品《Flood (Red Sea)》就是一幅七米多长的巨幅抽象画。画面上，汹涌袭来的红色贪婪地吞噬并打破了蓝天的宁静。这件名称让人联想起圣经的作品以大约219,000美元的价格成交（2011年10月10日于伦敦菲利普斯拍卖行）。尽管未能与其2006年创下的拍卖价格纪录（《Heartbreak Ridge》，11月14日在纽约苏富比拍卖行以450,000美元的价格成交）相提并论，该艺术家的画作在2011年的拍卖情况可谓是一帆风顺，成交价均介于177,000至236,000美元之间。

智利艺术家欧赫尼奥•迪特邦（Eugenio Dittborn）自1984年起开始创作航空绘画。他的艺术理念源于当时的独裁政治背景，他因此想出了这种便于携带的创作体系，作为对独裁的一种反抗。他的创作理念很简单：选择在大张牛皮纸上进行创作，艺术家就可轻松地折叠并邮寄其作品，或在世界各地旅行时随身携带。作品淋漓尽致地保留了他旅途中的烙印，一旦展开，逐步累积的真实经历更加突出了作品的壮观特点。在真实或臆想的故事片段之间，作品本身就在向观众讲述一段故事。尽管曾在知名机构（英国泰特美术馆、萨奇画廊，等等）举办过多场展览，欧赫尼奥•迪特邦在拍卖市场上极少露面。自1999年以来，该艺术家仅有7件作品拍出，其中包括令其跻身进入本排行榜的作品《One, airmail Painting no.157》。这件2 x 10米的作品以16,000美元的价格成交，也是欧赫尼奥•迪特邦至今为止拍价最高的作品。

马克•布莱德福特（Mark Bradford）结合拼贴和绘画的抽象作品往往包含着历史典故以及对美国文化和阶级之间关系的暗示。作为生活环境的人类学家，他对发生在自己出生并生活的城市洛杉矶的这些现象尤为关注。他的抽象作品收纳了其日常生活的各种元素，包括海报、镂花模板、标识的残余部分，其纹理表现出别具一格的感性和美感。3 x 6米的彩色像素作品《The Devil is Beating His Wife》以450,000美元的价格成交，加上近期创下的720,000美元的拍卖价格纪录（2012年5月9日于纽约苏富比拍卖行），马克•布莱德福特的市场行情正在全速发展。

不容忽视的艺术家草间弥生（Yayoï Kusama）在2011年最畅销艺术家排行榜上名列第141位，她还在2008年创下了510万美元的拍卖价格纪录（《No.2》，11月12日在纽约佳士得拍卖行），从而成为身价最高的在世女艺术家。她凭借以140万美元在东京成交的作品《INFINITY-NETS WHXOTLO》（2012年2月25日在SBI Art拍卖行）跻身进入本排行榜，这也是她2012年以来成交价最高的作品。虽然这是一幅2 x 10米的作品，而且草间弥生自2010年以来未有任何一件作品的拍价超过百万美元，她在拍卖市场上仍然获得了巨大的成功。

尽管大型作品未必一定能同时创下拍卖价格纪录，但作品气势磅礴的特点仍然有推高拍卖价格的趋势。虽然大型作品很可能成为一个很好的宣传噱头，比如Alexandru Bunescu的“吉尼斯世界纪录”，但并非所有的艺术家都有能力自如掌控如此庞大的创作表面。