2011年1月至2012年4月十佳裸体作品拍卖纪录

又到周五了，太棒了！每两周，Artprice都会按主题发布一个新的拍卖纪录排行榜。本周的主题是：裸体画像在2011年1月至2012年4月期间的十佳拍卖纪录。

裸体描绘自史前时代起就是艺术史中的一大主题。裸体作品伴随着最早人体绘画的出现而诞生，在艺术领域中自成一体。裸体画的发展历史既反映出衡量美之标准的演变，又体现出社会风俗的变迁。在文艺复兴时期，对礼仪规范的遵守尺度被打破，色情元素有时会凌驾于理想美的表达之上。有些挑战道德底线的著名作品在艺术史上留下了浓重墨彩的一笔，例如：居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet）的《Origine du Monde》是艺术史上首幅以女性生殖器为主题的作品。当然，裸体画在艺术市场上拥有非常重要的地位。这一类别不仅十分受欢迎，而且价格不菲。在蒙克的作品《呐喊》以1.07亿美元成交（2012年5月2日，苏富比拍卖行）以前，巴勃罗•毕加索的裸体画《Green Leaves and Bust》曾是世界上最昂贵的作品，该画作于2010年以9500万美元的价格拍出（5月4日，纽约佳士得拍卖行），足以证明收藏家对此类作品青睐有加。自2010年创下如此高的纪录之后，还有哪些裸体画在市场上引起了强烈反响呢？巴勃罗•毕加索理所当然地在前十名排行榜上占据着支配地位，他不但有四幅作品榜上有名，其中一幅更雄踞榜首。弗朗西斯•培根的表现也毫不逊色，他的三幅作品分别位列第二、第七和第八。我们发现，自20世纪以来，尤其在50和60年代，售价最高作品的价格介于800万和3600万美元之间。在此价格水平上，当代作品的表现远远不及现代作品。

Top 10 : 2011年1月至2012年4月十佳裸体作品拍卖纪录

巴勃罗•毕加索是排行榜上的常客，他对裸体画这一艺术类别作出了大量贡献。他的《Demoiselles d’Avignon》是将立体派扭曲手法应用于裸体描绘的作品中最著名的代表作。在本排行榜上居于首位的《La lecture》是毕加索最早期的一幅作品，创作于1932年，当时的他正处于艺术生涯的转折时期，他也是在那时开始采用一种全新的绘画方式。画中的模特玛丽•泰蕾兹•沃尔特（Marie-Thérèse Walter）是毕加索的情人，数年后成为了他的伴侣，她为毕加索的一系列肖像作品带来了灵感，其中包括创下拍卖纪录的《Green Leaves and Bust》。《La lecture》于2011年2月8日在伦敦苏富比拍卖行以3600万美元的价格成交，也是目前在毕加索最佳拍卖纪录中位列第十的作品。

排名第五的作品《Les femmes d’Alger, version L, (1955) 》是围绕欧仁•德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）的《les Femmes d’Alger》 而创作的15幅衍生作品系列中的一幅。该系列受到毕加索爱好者的高度评价，因为它是毕加索首次基于艺术史上的杰出作品而创作的系列，自此以后，毕加索还基于其他大师级艺术家的作品创作了数个翻画系列，其中包括维拉斯奎（Vélasquez）的《Ménines》以及马奈（Manet）的《Déjeuner sur l’herbe》。在1988年至2011年期间，共有10个版本的作品参加了拍卖，而以1900万美元成功拍出的《Les femmes d’Alger, version L》（2011年5月4日于纽约佳士得拍卖行）是此系列中迄今为止拍价最高的一幅。
本排行榜上的其他两幅毕加索的作品同样值得关注：它们是本排行榜中唯一两幅双人画作品。以850万美元成交的《Couple à la guitare》（2012年5月3日于纽约苏富比拍卖行）是一幅杰出的女性裸体画代表作，其特点十分显著：整幅作品虽不完全是，但基本以女性裸体为主。这幅作品的成名合乎逻辑，因为在70年代以前，知名女艺术家的人数寥寥无几。《L’aubade》的有趣之处在于裸体画中的两位主角，毕加索在这幅作品中融入了性感和音乐的历史主题，这一主题在60年代对他而言十分重要，他的创作灵感也受到安格尔（Ingres）、提香（Titien）或卡拉瓦乔（Le Caravage）作品的影响。

裸体画作的排行榜上从来不会缺少弗朗西斯•培根的身影。作为人体描绘的大师级人物，培根凭借以3000万美元成交的作品《Portrait of Henrietta Moraes》（2011年2月14日于伦敦佳士得拍卖行）在本排行榜上位列第二。这幅展现肉体性感与痛苦的作品远不是该艺术家最暴力的作品。这幅标志性作品汇聚了监禁、性与肉体等多个冲击力强的主题，矛盾地将肉欲与厌恶感融为一体，通过展现扭曲、受尽折磨却性感的身体，捕捉个人存在的痛苦与力量。《Portrait of Henrietta Moraes》的成交价虽然远远不及培根当前的拍卖纪录——以7700万美元拍出的《Triptych》 ，但在该艺术家的拍卖价格纪录中仍然位列第八。偏好以肉体为主题进行创作的培根还有两幅作品同样跻身进入了本排行榜，它们是《Crouching nude》和《Untitled (Crouching Nude on Rail)》，虽然这两幅作品的性感程度稍逊一筹，但仍分别以1180万美元和850万美元的价格成交。

亨利•摩尔（Henri Moore）的《Reclining Figure: Festival》是本排行榜上唯一一件雕塑作品。这件美轮美奂、性感十足的青铜艺术品以2684万美元的价格成交（2012年2月7日于伦敦佳士得拍卖行），大幅超过了该艺术家在2004年凭借由纽约苏富比拍卖行以750万美元拍出的《Three-piece reclining Figure: draped》而创造的价格纪录，为其拍卖纪录再添新的辉煌。“Reclining Figure （拉长的形体）”是摩尔作品中最常见的主题，他在整个艺术生涯中曾将这一主题反复演绎了一百多次。作为该系列中的标志性作品，《Reclining Figure : Festival》被公认为该艺术家首件令形体与空间融为一体、相辅相依的雕塑作品。

排行榜上的其他作品还包括法国华裔艺术家常玉在2011年5月以1472万美元拍出的作品《Five Nudes》（香港罗芙奥艺术集团），此成交价比他在2010年凭借《Potted chrysanthemum in a blue and white jardinière》（11月27日在香港佳士得拍卖行以600万美元成交）创下的拍卖价格纪录高出整整一倍多。亚洲是常玉的主要市场，他的作品在盎格鲁撒克逊市场上的露面机会尚不频繁（在美国和英国共达成6项拍卖交易）。尽管有多件作品未能找到买家，法国是该艺术家继亚洲（82%）之后拍卖活动最为活跃的市场（占交易总数的14%）。

2011年冬，尼古拉•德•斯塔尔（Nicolas De Staël）的作品《Nu couché, (nu)》即将在艾德拍卖行出售的消息立即在市场上引起热烈反响。这幅自1954年被收购以后从未公开露面的画作品质非凡，817万美元的最终成交价也再次确认了其杰作身份。该作品达到价格巅峰的原因不一而足。一方面，该作品在艺术家在世的最后两年中完成，他的绘画风格在那时达到顶点：以均匀色调正面展示的大胆而柔和的色彩，干脆利落的表现手法，简洁的轮廓……除了绘画的表达形式之外，主题的转变同样令人关注，与20世纪大部分画家相反，德•斯塔尔的作品完成了从抽象到具象的过渡。该艺术家在生命终结的前三年方开始创作裸体画，这一切起源于他和Jeanne Mathieu的相遇，德•斯塔尔狂热地爱慕着这位后来成为他情人的女子，直到他在1955年3月以自杀的方式结束了自己的生命。因此，该艺术家的作品目录中一共只有20多幅裸体画作，而且自1989年以来，只有3幅画作进行了拍卖，于是，该作品由于稀缺性而令热爱德•斯塔尔作品的收藏家纷纷趋之若鹜。作为本裸体画拍卖价格排行榜中的新成员，《Nu couché, (nu)》在2011年12月6日的成交价比360万美元的预期价格几乎翻了一倍。

位于本排行榜末尾的是比利时艺术家保罗•德尔沃（Paul Delvaux）的作品《Les cariatides》，该作品于2011年5月以800万美元的价格成交，比该艺术家在1999年凭借以472万美元拍出的作品《Le miroir》（12月8日于伦敦佳士得拍卖行）而创下的价格纪录约高出一倍。这幅作品创作于1946年，那时的德尔沃正处在创造力迸发的鼎盛时期。他在那个时期完成的画作均受到高度评价，且创造了多项拍卖纪录。这幅杰作融入了多个令德尔沃闻名于世的元素：女性的裸体置身于梦幻般的场景之中，无动于衷的冷漠表情赋予她们神秘难解的特质。德尔沃的绘画独树一帜，并让人联想起乔治•德•基里柯（Giorgio de Chirico）超现实主义的玄学画派作品，该艺术家是德尔沃的主要启发者。

裸体画自古以来激发了无数艺术家的创造力，这一往往与亲密关系息息相关的艺术类别为艺术家开启了一扇全新艺术之门，引领他们走向最具张力且最富美感的表达方式。魅力、诱惑、开放、兴奋、激情……收藏家的热情从未减褪。
正如本排行榜上所显示的那样，裸体画作带动了艺术家身价的飞涨，它所激发的渴望也令拍卖价格屡破纪录。最新出炉的骄人成绩再次证明了裸体画的吸引力：伊夫•克莱因（Yves Klein）的《FC (Fire Color 1)》在佳士得于2012年5月举办的拍卖会上以3250万美元的高价拍出，这幅华美壮丽的火色壁画上用克莱因蓝（IKB）勾画了两个女性身体。