5位30岁以下的艺术家——第1章:欧洲

[2014年06月17日]

 

他们是艺术市场上初露锋芒的新秀。以下就是2013年1月以来欧洲拍卖市场上表现最佳的5位30岁以下的艺术家。Artprice将分多个章节为您介绍全球艺术市场上的新星。首先来看欧洲最受追捧的五位艺术家。

弗洛尔·西格里斯特(Flore SIGRIST,生于1985)
这位法国-瑞士籍艺术家是欧洲艺术拍卖市场上表现最佳的艺术家。2013年1月至2014年6月初,她仅凭借8幅作品就达成了411,000美元的交易额(不含手续费)。2011年,她的第一幅抽象派画作在艾德拍卖行拍卖,估价为30,000美元,落锤价为60,000美元,含手续费为74,000美元。弗洛尔·西格里斯特自学成才:有语言障碍的她从7岁起就开始画画。她的自然,她强有力的笔触以及她的大规格画作尤其吸引了瑞士和法国的买家,而其身价飙升也使美国买家兴趣浓厚。2013年3月,纽约苏富比拍卖行以110,000美元拍出了她的一幅作品(2013年3月7日,含手续费为134,500美元),这是2013年1月以来这位年轻的女艺术家的最高纪录。

休·斯科特-道格拉斯(Hugh SCOTT-DOUGLAS,生于1988)
刚刚加盟Blum & Poe画廊的这位艺术新秀是英国人,但决定在纽约发展。他年仅25岁,但已在美国、欧洲(意大利、德国、英国)和亚洲(东京和香港)举办多次展览。在充斥着电影等影像的社会中,休·斯科特-道格拉斯对影像的可信度进行了深刻思考。为此,他采用了当代艺术领域中被认为是过时的一种技巧:蓝晒法(以使用的氰色命名)。这种方法给他的作品营造了一种在19世纪末、20世纪初十分流行的蓝色氛围。这位年轻的艺术家对图像的机制进行了研究,对其色彩值进行了量化,用数学算法对视觉信息进行重组。因而产生了由实物艺术和机器组合而成的作品,其最终的视觉效应引人深思。加盟国际最负盛名之一的Blum & Poe画廊后,这位艺术家的作品很快就出现在当代顶级拍卖行的拍卖场中。仅在一年中,其在伦敦和纽约拍卖的九件作品均成交,且拍价不菲:落锤价介于30,000和65,000美元。其最高纪录含手续费在内逾81,000美元,是最低估价的4倍。这是一幅2011年创作的蓝晒画,于今年3月7日在菲利普斯拍卖行拍出(《Untitled 032》,2014年3月7日于纽约)。

JR (生于1984)
这位令法国骄傲自豪的新秀JR如今在纽约发展,且闻名全球。他的杀手锏:大型参与式作品。这些作品由黑白肖像组成,由JR粘在室外。自从新千年初JR非法把自己的首批装置作品放到街道的墙壁上时,他的信条就是:把艺术带到街头。他的艺术生涯以两件大事为标志:首先是在巴以隔离墙上进行了题为“面对面”(Face2face)的非法展览,后来又举行题为“妇女是英雄”(《Women are heroes》)的巡回创作项目。这一项目时间跨度为2007至2009年,地理跨度为:从非洲到巴西,从印度到柬埔寨。2011年,他获得TED奖,其作品也进入Emmanuel Perrotin画廊。他是一位流行的画家,受到藏家和公众的喜爱,以及全世界的追捧。其作品也是进驻伦敦、纽约和巴黎。如今,他在法国市场的行情最高。2014年2月5日,他的一幅大型街头艺术肖像以约合61,000美元的价格在艾德拍卖行成交(《Wrinkles of the City (Marino Saura Oton), Cartagena, Spain》,卡塔赫纳,西班牙,含手续费为45,200欧元)。JR的行情飙升,志向高远,且功夫不负有心人:2014年6月4日起,他的作品出现在了先贤祠中:在先贤祠穹顶的翻修工地的帆布上,以及建筑物内部的地面上,可以看到他创作的数千幅肖像作品。

阿斯兰·盖苏莫夫(Aslan GAISUMOV,生于1991)
23岁的车臣艺术家阿斯兰·盖苏莫夫通过客观、直观的图像展示战争的破坏性。他把书籍、历史纪录片等进行分割、切分、穿透和扭曲,使其承受不可修复的创伤。这些图像直观地展示了战争的残酷性。盖苏莫夫自3岁起就亲身经历了车臣战争。这一经历难以名状,因此艺术家通过图像来展示。他的战争系列作品在莫斯科第五届当代艺术双年展上展出(2013年9月20至10月20日),随后马上就被各媒体报道,并进入拍卖场。2013年10月至2014年3月,他的四件作品就登上了莫斯科Vladey拍卖行的拍卖目录。这四件作品不出意料地全部拍出,平均拍价介于6,000和10,000美元。盖苏莫夫2012年毕业于莫斯科当代艺术学院。2011年以来,这位年仅23岁的艺术家已经举办了约15场展览。俄罗斯、德国和荷兰等国家是艺术家首先举行展览的国家。目前为止,盖苏莫夫还并未打入国际市场。

“裂解艺术联盟”(Cracking Art Group)
1993年,7位艺术家签署了《千禧年末宣言》(Manifeste de fin de millénaire),创建了裂解艺术联盟。签署宣言的分别是意大利人Omar RONDA, Renzo NUCARA, Marco VERONESE, 和KICCO,比利时人Carlo RIZZETTIWilliam SWEETLOVE,以及法国人Alex ANGI。这一联盟主要关注当代问题,即与地球的未来息息相关的环境与科学问题;研究自然与人为的辩证关系,并在创作中选择了塑料作为最具表现力的材料。“裂解”同时也是石油(有机材料)转变成塑料(合成材料)过程中的一道工序。裂解艺术联盟唤起人们意识的方式是:采用幽默和讽刺,利用刺眼的色彩以及媚俗的图像,用大型或复制的雕塑来侵袭城市空间。例如,第49届威尼斯双年展(2001, S.O.S World)上的塑料海龟群以及2010年巴黎的巨型蜗牛群的侵袭等。这些作品产生了巨大的视觉冲击。通常情况下,这些动物形象的作品每件有200个副本,蜗牛的价格为300至800美元(有多个颜色);每只企鹅作品价格为2,000至4,000美元。这些作品价格平易近人,富有趣味性和政治内涵。