新闻简报 : Daniel Spoerri – Julie Legrand – Claude Lévêque – 6月3日当代艺术专拍展望

[2015年05月29日]

 

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The Eat Art of Daniel Spoerri digested by Julie Legrand
将吃演变成艺术创作的过程?这就是丹尼尔·施珀里(Daniel SPOERRI)原创的别出心裁的画作陷阱的精髓所在。通过他的巧手,大餐变成了浮雕。“除了一点胶水外,我没有用到其它材质 。”爱开玩笑的艺术家说。此外,他还身兼数职:优秀的厨师、双关语和文字游戏之王、前舞蹈家、编舞者和导演。在他的引领下,一顿大餐会演变成一出真正的舞台剧,让人身临其境并颠覆他们的感官。
向“Eat Art”(吃艺术)致敬的展览来临之际,85岁的丹尼尔·施珀里(Daniel Spoerri)宣布于5月22日在法国希侬举办一场回文晚宴(即菜的顺序是反的,但味道没有反)。这场展览将持续到2015年9月。展览汇集了施珀里(Spoerri)、多尔斯·塞尔兹(Dorthée Selz)和安东尼·米拉尔达(Antoni Miralda)(餐饮调色师)、埃里克·迪尔曼(Erik Dietman)、弗朗索瓦·莫瑞雷(François Morellet)、罗兰·托珀(Roland Topor)、迪特尔·罗斯(Dieter Roth)和本·凡瓦缇尔(Ben Vautier)的作品。该展览还另外在希侬的圣拉德宫教堂为年轻的法国艺术家朱莉·罗格朗(Julie LEGRAND)开辟了一个神圣的展览空间。这个名为“肉体与精神”的装置展不仅因地制宜,而且通过朱莉·罗格朗(Julie Legrand)安装在山洞教堂内的精美玻璃纱装置而熠熠生辉。艺术家安置的那些数以百计且金光闪闪的钟乳石装置犹如“古怪的细菌,可居住的软管”一般,展示了教堂“软管”的转变过程。如果说新现实主义流派的丹尼尔·施珀里(Daniel Spoerri)在欧洲的市值很高而且最近刚打破了一个新的拍卖纪录(Herdöpfelschälerli拍得16,7万美元,2015年5月5日,苏黎世佳士得);那么朱莉·罗格朗(Julie Legrand)则属于后起之秀,她的作品参加过一次拍卖,便一炮打响。2013年,这尊名为Renaissance的金属和玻璃纱的雕塑装置在佳士得一经亮相,便以比估值翻两番的好成绩成交,合2,000欧元(巴黎佳士得,2013年1月30日)。

克劳德·莱韦克(Claude Lévêque)的感官旅行
法国艺术家克劳德·莱韦克(Claude LEVEQUE)在法国举办了两场颇为壮观的展览。首先是在2012年创造的一个永久装置“死亡夏季”。该作品现保存于丰特莱皇家修道院的大厅。艺术家对该装置的阐述是“宇宙光现象的出现揭示了我从小记忆中对卢瓦尔河的感官印象。发光的夜间视觉和听觉设备更让人浮想联翩。”同时,克劳德·莱韦克(Claude Lévêque)的另一个装置作品将在罗德兹的苏拉吉博物馆展览至2015年9月27日。名为“蓝眼”的展览在苏拉吉博物馆的一个200平米大的空间内展示了液体和空气的波动。从一个展览到另一个,参观者们仿佛置身于声光浴一般,通过直观的方式来进行感官漂移。
作为2009年代表法国参展第53届威尼斯双年展的艺术家,随后他的装置作品陆续登陆了纽约(詹姆斯·富恩特斯画廊,《Les roses blanches》)、莫斯科(国家当代艺术中心,《Ende》)、巴黎卢浮宫(《Sous le plus grand chapiteau du monde》)、韩国(2010年韩国釜山双年展,《Hymne》)和日本(森美术馆,《French window》、《Double Manège》)等等…作为法国当代艺术领域的佼佼者,克劳德·莱韦克(Claude Lévêque)闻名世界。但他并没有急于求得拍卖市场的认同,其作品也很少出现在拍卖行。然而,他的霓虹灯装置作品Le Grand soir差点突破10万美元的门槛(7.35万欧元,含手续费超过9.9万美元,2013年12月3日,巴黎苏富比)。

6月3日当代艺术专拍展望
巴黎佳士得近期将举办的当代艺术专场拍卖(2015年6月3日)会通过188件拍品证实当代版块既具有高市值的拍品,又具有独一无二且价格实惠的拍品的市场高协调性。由万众瞩目的五件拍品组合预计能达到一百万的成交额(琼·米切尔(Joan Mitchell)、伊夫·克莱因(Yves Klein)、马歇尔·雷斯(Martial Raysse)、让·杜布菲(Jean Dubuffet)、亚历山大·考尔德(Alexander Calder))。另外作品价格在1万欧左右,且拍品价格最实惠的是画家艾伦·麦科勒姆(Allan McCollum)。他创作的一件新颖独特的珐琅彩绘作品(《One Plaster Surrogate》)由2,000欧元开始起拍。
188件拍品提供了尤为多样的选择,既包括极简主义、概念和动力学的潮流代表(昆特·约克(Gunter Ucker)、杰塞斯·拉斐尔·索托(Jesus Rafael Soto)、波尔·布里(Pol Bury)、约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)、马丁·巴里(Martin Barré)、弗朗索瓦·莫尔莱(Francois Morellet)……),又包括众多抽象主义大师,包括奥利维尔·德勃雷(Olivier Debré)、伯纳德·弗莱兹(Bernard Frize)、萨姆·弗朗西斯(Sam Francis)、乔治·马修(George Matthieu)、维埃拉·达·席尔瓦(Viera Da Silva)、皮埃尔·苏拉吉(Pierre Soulages)、汉斯·哈同(Hans Hartung)、塞尔日·波利雅科夫(Serge Poliakoff)、罗伯托·马塔(Roberto Matta)、朱德群(Chu Teh-chun)、赵无极(Zao Wou-ki)。赵无极的大型油画《9.3.79》的估价至少为60万欧元。该作品在2008年的市值仅为现在的一半,但当时都没有人敢入手,最终已23.2万的最低估值在伦敦苏富比成交。市值最高的抽象主义大师是琼·米切尔(Joan Mitchell)。他在1972年创作的作品《无题》来自一个久负盛名的欧洲藏品系列,并且属于处女拍品。这幅拍品的成交纪录有望突破130万欧元(超过140万美元)。同时雕塑大师的杰作也会亮相。包括杰曼·里希耶(Germaine Richier)(《La jeune fille à l’oiseau》,1954年,估值在40万欧元至60万欧元间),爱德华多·奇利达(Eduardo Chillida)(《Lurra G-240》,估值在7万至10万欧元之间),亚历山大·考尔德(Alexander Calder)(《Double dated》有望突破100万欧元的门槛),阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)(《Void》,1989年,50万至70万欧元)和托尼·克拉格(Tony Cragg)。他的一件美丽的白色大理石作品被私人珍藏了13年之久(《I Me You Me》的估价在12万至18万欧元间)。
再来关注那些全球市值最高的艺术大师。巴斯奎特(Basquiat)的一幅创作时间清晰的作品的价格平易近人,25万欧元起拍(《Sans titre (Per Capita)》,1981年)。达米恩·赫斯特(Damien Hirst)(估值在20万至30万欧元间,本次拍卖的金额将捐献给Victim达米恩·赫斯特(Damien Hirst)慈善基金会)。佳士得预计一件安迪·沃霍尔(Andy Warhol)在1982年创作的独特的孔版画《Dollar sign》的估值至少为8万欧元。而格哈德·里希特(Gerhard Richter)的高为29厘米,宽为37厘米的小幅面铝制油画《Fuji》的估值应该超过25万欧元(近28万美元)。
在这些价格最平易近人的作品中,古斯塔夫·桑齐埃(Gustave Singier)的抽象画的估值约为1万欧元《Le Var asséché》。赵无极(Zao Wou-ki)的无题油墨画的起拍价为1.5万欧元(《Sans titre》,1978年)。波尔·布里(Pol Bury)创作的动力学雕塑从1万欧元起拍(《16 Verticales Courbées》第1/8版)。还有克里司汀·波东斯基(Christian Boltanski)的一件装置艺术作品的估值在1万至1.5万欧元间(《Réserves: La fête de Pourim》,作品集合了相片、锡制抽屉中的衣服、灯和电线,1989年)。