艺术市场罕見珍品前十強排行榜III —— 现代主义版块

周五最佳排行榜!每两周，Artprice都会在周五向您推荐新的主题拍卖排行榜。本周的榜单为您盘点十位难得在市场上见到的现代主义艺术大师及其年度交易表现。

现代主义艺术家开创了艺术史上的一个过渡期。灵感的激荡以及意识流派的百花争鸣都通过艺术作品反映了出来。如果说排行榜上出现卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）（生于1878年，卒于1935年）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（生于1887年，卒于1968年）的大名实属意料之中，因为他们是西方最伟大的先锋派代表。而榜单的新颖独特之处则来自上榜作品的多元化：从奥地利到中国，从埃及到印度，纵观菲律宾、法国和美国。该榜单还展示了三位女性艺术家的风采，通常女性要比男性同胞的市价要低。

王琪(Wang Qi) (生于1884，卒于1934年)——高端市场的后起之秀

作为拍卖市场的一张新面孔（自2013年起），王琪代表了正在冉冉升起的中国现代艺术家。他刚刚突破了百万级大关。创纪录的交易地点即不在香港，也不在北京，而是在纽约。2015年3月在纽约亚洲周期间，苏富比成交了一套杰出的四联画。其最高预估价格仅为70万美元，然而这一整套作品最终以含手续费180万美元的高价落锤！王琪是中国艺术运动月圆会的创始人之一。在大清王朝灭亡后，每逢月圆之夜，月圆会就会召集最优秀的八位瓷器艺术家。王琪颠覆了传统技巧，其作品深受西方流派的影响。

弗朗西斯科·卡洛斯（Francisco Carlos）（生于1913年，卒于1968年）——菲律宾现代艺术派的化身

弗朗西斯科·卡洛斯（Francisco Carlos）的别名博东(Botong)更为世人熟知。他是菲律宾国宝级的壁画家。他出生在一个家境平平的家庭，曾就读于菲律宾高等美术学院。他非常热爱菲律宾的历史和习俗，精通文学并善长创作日常生活场景。他的市场集中在他作品的流通地，即亚洲，主要集中在香港（占据其市场的69％），而且他刚刚在那里打破了个人纪录。博东(Botong)凭借一幅在1958年创作的描绘穆斯林订婚仪式的油画《Muslim Betrothal》，第一次跨过了百万级的门槛。该作品描绘了菲律宾陶撒格族(Tausug)的传统仪式，画面栩栩如生，层次结构复杂，色彩明快艳丽，无愧为艺术家的最佳作品之一……这还解释了为什么他的战绩仅在短短的三年内就翻了一番。

哈米德·奥瓦斯（Hamed Owais）（生于1919年，卒于2011年）——受迪拜市场追捧的埃及艺术家

哈米德·奥瓦斯（Hamed Owais）唤醒了阿联酋国家的现代艺术市场。他被认作埃及艺术史上重量级的画家。这位艺术先驱者在1947年成立了现代主义艺术小组。他深受毕加索（Picasso）、马蒂斯（Matisse）及其野兽派的影响，坚决反对超现实主义。他坚定地捍卫了他所处的那个时代的社会现实并为埃及工人阶级作画：农民、渔民、工人、手工艺者、美发师、市场商贩……尽管奥瓦斯（Owais）的国际影响力在其在世时并不大，他仍在1956年获得了由古根海姆博物馆颁发的国际大奖。2011年，艺术家逝世，享年92岁。三年后，通过迪拜佳士得的牵线搭桥，他的作品进入拍卖市场并立刻取得了佳绩。他的一幅炙手可热的政治主题作品（《Nasser and the Nationalisation of the Canal》，于2014年12月21日成交）以55.7万美元成交，创造了他的个人纪录。目前，哈米德·奥瓦斯（Hamed Owais）仅有三件作品被拍卖，他的潜力无可估量。
三位上榜的女性艺术家
埃里卡·焦万娜·克莱恩（Erika Giovanna Klien）（生于1900年，卒于1957年）

1925年，埃里卡·焦万娜·克莱恩（Erika Giovanna Klien）毕业于维也纳应用艺术大学（奥地利）。她深谙装饰形状理论，画风受到立体主义、未来主义和绝对主义的影响。埃里卡·焦万娜·克莱恩（Erika Giovanna Klien）集欧洲各种前卫流派之大成，开创了动力主义的风潮。她的作品在较早的时候就得到了市场的好评。她的作品先是在1925年在巴黎装饰艺术博物会展出，随后于1927年在纽约现代国际艺术展览展出。1929年，这位年轻的艺术家怀揣着艺术之梦来到美国。1938年，她加入了美国籍，并在那里度过了她的余生。在美国，她作为艺术导师所取得的成就要高于她作为艺术家的成就……2000年，这样的趋势出现了逆转，她的艺术市场被重新发现。2015年是她创纪录的年份。她的一幅在1926年创作的油画作品《Lokomotive》（火车头）以85.9万的高价落锤。该作品凝聚了立体主义和未来主义的精华，是典型的现代主义风格作品，也是一场流动的艺术。

甘露谢尔-吉尔（Amrita Sher-Gil）（生于1913年，卒于1941年）

甘露谢尔-吉尔（Amrita Sher-Gil）是印度现代主义的重要人物，她的作品具有强烈的风格烙印。她出生在英国统治印度的那个年代，当时印度的传统价值观被摒弃。一切都被改变了：生活方式、传统标准等等。在艺术上亦是如此，发生了翻天覆地的变化。传统的教学体系被摒弃，取而代之的是由英国政府下令建立的另一种体系。只有零星的印度艺术家在这场彻底的转型中存活下来……年轻的甘露谢尔-吉尔（Amrita Sher-Gil）的成功得益于其双重文化的背景（1913年她出生在布达佩斯，随后前往欧洲深造）。年仅28年，艺术家便逝世了，给世人留下有限的作品。所以在拍卖市场上很难找到她的真迹（25年间仅有16件作品亮相）。她得到了世界的公认，其市价在印度和纽约不断上涨。2015年上半年，她的两幅油画作品突破了200万美元的门槛，其中包括一件以292万美元落锤的珍品，是一幅在1933年创造的自画像。

弗罗伦斯·阿达·富勒（Florence Ada Fuller）（生于1867年，卒于1946年）

弗罗伦斯·阿达·富勒（Florence Ada Fuller）是南非裔艺术家，她出生于澳大利亚。人生经历丰富：她在澳大利亚开始了艺术研究，甚至还当过老师。之后，她前往法国和英国，并往返于两国之间，在欧洲待了十多年。她曾就读于朱利安学院，师从于威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau），随后跟着拉斐尔·科林（Raphaël Collin）学习。她的职业生涯从十九世纪末开始起步。首先她在1895年进军了巴黎艺术沙龙，随后在1897年，她凭借着作品《La Glaneuse》在伦敦皇家学院亮相。富勒（Fuller）在世时便受人尊敬，她成功和四家画廊签约（三家在澳大利亚，一家在南非）。这样的情况对当时的女艺术家来说实属罕见。如今，艺术家得到了正在复苏的澳大利亚市场的大力支持。她的作品在不久前首次打破了一项重量级的个人纪录：《Weary》在悉尼苏富比以21.9万美元成交。她的风格对欧洲收藏家来说也非常具有吸引力，而且她的市值很可能会随着在各大拍卖行的频繁亮相而水涨船高。