全球评估，需求旺盛而有弹性

艺术市场继续扩容：2019年全球拍卖总计售出55万件美术品，总成交额达133亿美元。拍卖总成交量再创新高。从拍卖总成交额来看，艺术市场下降了14%，但并没有萎缩。流拍率稳定保持在38%，整体价格指数仅上涨了0.48%。

杰作迭出迎合了超高端市场的需求，当代艺术和战后艺术的需求继续增长。在毕加索、莫迪里阿尼或贾科梅蒂的重要作品缺位的情况下，全年最高拍价被克劳德·莫奈的《干草堆》（Meules，1890）系列的一幅印象派油画夺得。这是今年仅有的超1亿美元的拍卖，但在艺术界留下深刻印象的拍卖有多起：杰夫·昆斯的《兔子》（Rabbit，1986）成为历史上最贵的在世艺术家作品；在巴黎郊外发现的一幅传奇画家契马布埃的画激起了所有竞拍者的激烈争夺，班克斯的油画《权力下放国会》（Delvoted Parliament，2009）更是凭借英国脱欧的话题占尽优势。

全球总成交额半年度走势

90%的作品低于1.7万美元

今年，全球前500强艺术家平均每人成交120件作品，而全球前100强艺术家每人成交的作品数量是该数字的两倍。毕加索一人在今年就有3,500多件作品的总成交量，由于覆盖所有价格区间，其市场显得尤为稳健。

如果赵无极（2019年总排名第3）的绘画作品平均价值在400万美元左右，则其素描水彩作品的价格在10万美元上下浮动，而版画则下降至5,000美元上下。大量作品（今年共成交60幅绘画、40幅素描水彩和330幅版画）的流通促进了赵无极作品的地理扩散和个人市场的稳定：估价的冒险性更低，价格的浮动更加渐进。这并不妨碍长期增长，赵无极的价格指数自2000年以来上涨了1.040%这一点便可以看出。

全球实力最强的几家拍卖行也是作品拍卖成交数量最多的拍卖行。佳士得拿下拍卖总成交额和总成交量双料第一拍卖行宝座。5,000万美元以上的成交结果共有5起，全部在纽约；但也有一半的成交价格不足2万美元。其业务目前分布在三大洲的九大城市：纽约（56%）、伦敦（25%）、香港（10%）、巴黎（7%）、上海（1%）、阿姆斯特丹、都柏林、苏黎世和迪拜共占总成交额的1%。

2019年总成交额全球前15强拍卖行

美国第一（35%），中国第二（31%）

两个主要英语系艺术市场今年均缩水五分之一：美国下跌22%，英国下跌21%。2019年抵消了上年度录得的增长：2018年美国增长18%，英国增长12%。两个国家的交易数量均有上涨，但高端市场出现颓势。

在英国首都，2019年共有353件拍品超过100万美元，而上一年度则有415件。然而伦敦在2019年3月以近5,000万美元的价格拍出了大卫·霍克尼的油画《Henry Geldzahler and Christopher Scott》（1969），为市场开了一个好头。但这槌纪录一直保持到了年末。

潘天寿 – 《初晴》
2,930万美元 – 2019年11月18日 – 中国嘉德（北京）

五年之后中国继续重构全球第二大市场。其拍卖总成交额下降了9%，2018年的降幅为12%。中国大陆的艺术品交易依然极其活跃，推出的拍品数量达13.45万件，但仅有44%的作品成交，这一比率在全球其他地方则为66%。全球十大拍卖行中有六家只在中国开展业务，而另外四家（佳士得、苏富比、富艺斯和邦瀚斯）的所有拍卖会均在香港举行。

今年，香港市场的地位依旧极其稳固：总成交量为7,400件，成交额达13.7亿美元。进一步肯定了2018年创下的13.8亿美元历史纪录。香港市场的实力建立在极具竞争力的需求之上，能够为现代艺术大师和当代艺术家创造新的世界纪录：常玉的《五裸女》（1950）拍出3,900万美元，奈良美智的 《背后藏刀》（Knife behind back，2000）拍出2,500万美元，《The Kaws album》（2005）拍出1,480万美元。

法国被明确定为全球第四大艺术市场。就拍卖总成交额而言，今年增长率最高的是法国市场(+18%)，作品总成交量达8.2万件，揽金8.27亿美元，创下其最佳历史纪录。这一前所未有的成绩主要取决于今年下半年四起超过1,000万美元的交易，成交作品分别出自尼古拉·德·斯塔、契马布埃、皮埃尔·苏拉热和保罗·高更。国际知名画廊入驻巴黎，包括十月落户的卓纳画廊，表明法国和欧洲大陆在艺术市场这个大舞台上的重新定位。

年总成交额地理分布

全年价格稳定，上涨0.48%

Artprice和AMMA盘点的2019年全部55万笔拍卖结果含有多起盈利颇丰的转手交易。丹尼尔·布伦的《Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et rouge》（1968）于1997年在巴黎以3,500美元购进，并于2019年以35.75万美元的价格在伦敦售出。同样地，林风眠的纸上作品《紫藤》 1993年在纽约成交的价格仅为2.8万美元，今年在香港则拍出了130万美元。

与之相反的贱价交易也有不少。乔治·鲁奥的小尺寸纸上水墨画《Nu au collier》（1915） 2019年以1.9万美元的价格在伦敦由佳士得拍出，而1988年在日本市场对印象派和现代艺术的投机泡沫中，同一家拍卖行的成交价格高达40.3万美元。当代艺术方面，维克·穆尼斯的作品《Still, After Cindy Sherman》（2000）于2019年7月在苏富比的网上拍卖活动中以4,400美元售出，而这幅作品在2005年（纽约）和2011年（伦敦）的价格曾分别超过2.6万美元和4万美元。

总体上看，艺术价格（所有创作时期）在2019年微涨0.48%。当代艺术价格指数全年录得4.4%的空前涨幅，不过长期来看增长并不明显。2019下半年，当代艺术价格指数达到峰值，而苏富比结束了在纽约证券交易所的挂牌。

Artprice当代艺术价格指数 vs. 苏富比股票

当代艺术拍卖20年翻了20番

按创作时期进行市场细分可突显艺术市场走势背后的主要机制；尤其是最远和最近的创作时期在供求方面存在的基本差异。

古典大师市场在中国艺术市场占14%，而在纽约市场只占3%。2017年，一件超凡作品比如达芬奇的《救世主》（Salvator Mundi）单独就可以占全球艺术市场成交额的3%，但总体上看，西方市场很难有古典大师的作品拍价超过1,000万美元。下半年，法国外省凭借几件偶然发现却极其珍罕的作品吸引了全球最有实力的收藏家和博物馆争抢。

现代艺术和十九世纪艺术均面临相同的问题：需求受限，特别是馆藏级的作品。每年，大型拍卖行均会推出一两件毕加索、莫迪里阿尼或莫奈的重量级作品。但就作品供应方面而言，这两个创作时期的市场很可能已达到极限。藏家们逐渐把目光转向那些受到忽视的艺术家作品，比如今年居斯塔夫·卡耶博特就有两件作品的成交价达2,000万美元左右。

战后艺术和当代艺术市场尚未完全占到全球艺术市场的40%，但这一天迟早会来。美国市场凭借抽象表现主义和波普艺术代表性人物的佳绩而表现亮眼。英国和中国则偏爱当代艺术作品。中国藏家的偏好与西方藏家并无太大差别。中国对古典艺术的浓厚兴趣与法国一致，占到拍卖总成交额的15%左右。而中国市场对当代艺术的渴求程度与英国市场不相上下。

居斯塔夫·卡耶博特 – 《Chemin montant》(1881)
2,216.07万美元 – 2019年2月27日 – 伦敦佳士得