战后艺术，美国强势进入艺术史

（生于1920年至1945年的艺术家）

和2018年一样，2019年赵无极依然是战后时期全球身价最高的艺术家。但增值最多的交易则被一些美国画家录得。受自身市场驱动，达到顶级艺术家专属价格门槛的艺术家越来越多：超过1,000万美元的油画越来越多表明美国在二战以来艺术史中的支配地位。

2019年战后艺术家前10强纪录

美国梦

2018年，拍场被一众抽象表现主义点燃：威廉· 德·库宁（6,900万美元）、Robert Diebenkorn（2,400万美元）、琼安·米契儿（1,700万美元）、阿希尔·戈尔基（1,400万美元）、罗伯特·马塞维尔（1,300万美元）、海伦·弗兰肯特尔（300万美元）等。2019年，菲利普·加斯顿 和李·克拉斯纳分别创下2,600万美元和1,200万美元的个人新纪录。但当前的趋势重回波普艺术。从最喜欢与抽象表现主义结合的艺术家罗伯特·劳森伯格开始。

在20世纪60年代，美国自诩世界甚至宇宙第一强国，因为在1969年美国国旗在月球飘扬。正是在这段举国若狂的时期，罗伯特·劳森伯格创作了《水牛II 》（Buffalo II，1964），这幅拼贴画混合了约翰·肯尼迪肖像、鹰头、征服太空和越战的照片。1964年亮相威尼斯双年展，次年被Leo Castelli在纽约售出，《水牛II》在纽约现代艺术博物馆举行的劳森伯格回顾展之后两年，于2019年首次现身二级市场。这幅作品取得了美国艺术家有史以来第五高拍价，金额达8,880万美元。

许多著名收藏家都是在战后的美国成长并发达起来的。他们成为了石油、媒体和运输行业的巨亨，因此他们怎么可能对把美国文化拔高至代表性文化的爱德华·鲁沙的作品无动于衷？他的作品取材于平凡却触及“美国梦”相关的事物：加油泵、广告牌、电影院等。

爱德华·鲁沙 – 《Mocha Standard》（1969）- Ed. 70/100
16.875万美元 – 2019年2月17日 – 洛杉矶现代拍卖行

拍价达5,200万美元的油画《Hurting the Word Radio #2》（1964）集中了波普艺术的所有特征：直线、绚丽的色彩和直接取材大众文化。这一美学特点已成为众多21世纪艺术家的追求（参见当代艺术篇的HI-LITE运动）。

亚历克斯·卡茨则是这种审美取向另一个明显的例子，因为他拍卖成绩最好的六幅作品全部成交于2019年，这些作品创作于20世纪70和80年代。《Dark Glasses》（1989）是六幅油画中唯一一幅二次拍卖的。1999年11月，苏富比在纽约以8.5万美元拍出；20年后，同一家拍卖行的出手价格达到122万美元。

价格指数比较：亚历克斯·卡茨 vs. 汤姆•韦瑟尔曼 – 以2000年1月的100为基准指数

极简主义、大地艺术和资产

极简主义同样重获顶级藏家芳心。卡尔·安德烈一块方格雕塑作品接近300万美元，肯尼斯•诺兰的《“Blue”》（1960）以350万美元的价格售出，艾尔斯沃茲‧凱利的《红色曲线 VII》（Red Curve VII，1982）接近1,000万美元，弗兰克·斯特拉的《Point of Pines》（1959）创下了2,800万美元最高纪录。得益于著名博物馆的展览日程表，这一趋势还在继续。2020年3月，纽约现代艺术博物馆将举办唐纳德·贾德回顾展，蓬皮杜艺术中心将举办克里斯托与个展。

同样地，不断增加的基金会和雕塑公园将使得“大地艺术”等艺术运动重回人们视野。拉里·高古轩已经对与该运动密切相关的两位艺术家Michael HEIZER (1944)和Walter DE MARIA (1935-2013)的作品表示关注。拍场上，主要是准备性的设计图和版画在流通，因为大地艺术成品难以交易。不过偶尔还是会有一两件佳作被人买走，今年就有Robert Smithson的《Double Nonsite, California and Nevada》（1968-1969）。1998年，这件艺术装置的成交价为26.65万美元，而今年它的价格超过了180万美元。

美国艺术经纪人协会主席亚当·西弗（Adam Sheffer）2017年曾向《艺术新闻》坦白：“收藏家和商人在寻找具有历史艺术价值并且尚有市场潜力可挖掘的作品”。这一现象在近几年还在加剧，代理战后艺术家的画廊之间的竞争也日益激烈。

• 豪瑟与沃斯画廊：昆特·福格、Eva Hesse
• 高古轩：西蒙·韩泰、汤姆·韦瑟尔曼、弗朗茨·韦斯特
• 卓纳画廊：Diane Arbus、琼安·米契儿
• 贝浩登：乔治·马修

James Turrell《Afrum (from: First Light)》（1989） – Ed. 30
1.2万美元 – 2018年6月2日 – 科隆伦佩茨（Lempertz）拍卖行

亚洲狂飙突进 v. 欧洲稳扎稳打

12个月共揽金2.32亿美元，赵无极冠绝所有战后知名艺术家，包括美国超级明星级艺术家安迪·沃霍尔。这位华裔法国画家在2019年Artprice排行榜上名列第三，仅次于毕加索和莫奈。其市场实力主要依靠相当稳健的香港市场，占其拍卖总成交额的76%。除了保持平稳的法国（9%）之外，其市场逐渐向中国大陆（8%）和台北（6%）扩张。然而，伦敦和纽约的市场份额不足1%。

同样是在香港，日本艺术家草间弥生的作品《无尽的网#4》 （1959）成功拍出800万美元的价格。今年成交的700件作品平均价格达14万美元，使得草间弥生成为所有创作时期全球身价最高的女性艺术家。但各自录得超1.3亿美元的格哈德·里希特和大卫·霍克尼依然是艺术市场身价最高的在世艺术家。前者共有25件作品拍价超过100万美元，后者有12件，但最高价达4,950万美元。

2019年草间弥生作品总成交额地理分布

许多欧洲战后艺术家的身价继续上涨，但从总体上看他们的价格低于美国同行。

奥地利和德国方面，创下总成交额纪录的有昆特·福格（1,250万美元）、伊米·克诺贝尔（480万美元）、阿努尔夫·莱纳（330万美元）和Hermann NITSCH（190万美元）。法国方面，克洛德和弗朗索瓦-格扎维埃拉兰内的一件藏品被苏富比以超过1亿美元的价格拍出，Alain JACQUET (1939-2008)的三幅《Camouflages》均以超过30万美元的价格于10月23日在巴黎成交。

然后丹尼尔·布伦的新纪录则是在纽约创下的：《Peinture aux formes indéfinies》（1966）成交价为220万美元。这一成绩表明纽约市场的地位在战后艺术家及当代艺术家的国际认可过程当中扮演着决定性角色，无论艺术家的国籍。