对街头艺术的热捧
在拍卖市场上,艺术家的热度是根据售出的拍品数目判定的。街头艺术的四大代表作都出自全球最受欢迎的10大艺术家之手。凯特•哈林(Keith Haring)、谢帕德•费瑞(Shepard Fairey)、班克斯(Banksy)和卡伍斯(KAWS)引起收藏家的狂热追捧,奠定了街头艺术作为当今艺术品市场最具活力的板块之一的地位。
当代艺术家拍卖总成交量 Top 20
艺术家 | 总成交量 | 总成交额 | |
---|---|---|---|
1 | 村上隆 (1962) | 373 | 8,059,701美元 |
2 | 凯特•哈林 (1958-1990) | 350 | 34,823,067美元 |
3 | 谢帕德·费瑞 (1970) | 343 | 952,518美元 |
4 | 班克斯 (1974) | 279 | 6,042,397美元 |
5 | 达米恩•赫斯特 (1965) | 268 | 30,071,188美元 |
6 | 奈良美智 (1959) | 223 | 35,878,411美元 |
7 | 昆特•福格 (1952-2013) | 171 | 9,055,465美元 |
8 | 菲利普·帕斯夸 (1965) | 168 | 718,670美元 |
9 | KAWS (1974) | 150 | 6,273,765美元 |
10 | 貢巴斯 (1957) | 146 | 2,440,123美元 |
11 | 威廉姆•肯特里奇 (1955) | 121 | 5,185,884美元 |
12 | 彼得·豪森 (1958) | 121 | 800,981美元 |
13 | Renato CHIESA (1947) | 119 | 126,444美元 |
14 | 黛博拉·哈尔彭 (1957) | 118 | 99,270美元 |
15 | 杉本博司 (1948) | 109 | 2,236,209美元 |
16 | 詹姆斯·里齐 (1950-2011) | 107 | 172,733美元 |
17 | David BROMLEY (1960) | 102 | 211,066美元 |
18 | Norman Clive CATHERINE (1949) | 101 | 518,412美元 |
19 | 罗伯特·梅普勒索普 (1946-1989) | 99 | 2,892,296美元 |
20 | 巴斯奇亚 (1960-1988) | 98 | 313,520,830美元 |
©artprice.com |
富有活力和创造力、获得大众和媒体喜爱的街头艺术吸引了越来越多的收藏家。如果说他们活跃或曾经活跃在城市郊区,现在的街头艺术家们已然适应艺术品交易,艺术品交易也逐渐适应了他们。无论是栅栏上的涂鸦还是传统画布上的创作,他们的作品在社交媒体、艺术画廊和拍卖厅里都广受欢迎。
对街头艺术的追捧也清晰地体现在新一代艺术家身上:巴西双胞胎涂鸦二人组OSGEMEOS(Otávio和Gustavo Pandolfo)在富艺斯拍出全新纪录,呈现强劲上升势头(31万美元,《Untitled》,2016年11月22日,纽约);卡伍斯 (KAWS)拍出大量六位数价格的作品,并在香港创下记录(41万美元,《坐着的同伴》(Seated Companion),2017年5月28日,富艺斯香港);其友巴里•麦基(Barry MCGEE)继纽约和伦敦之后在法国也迈过10万美元门槛;自2012年奥巴马当选总统以来,谢帕德•费瑞(Shepard FAIREY)(又名Obey)的拍卖年收入已经翻倍……
商业上的成功大大嘉赏了这种时下流行的艺术形式,该领域的先锋人物巴斯奇亚和凯特•哈林在成为大型收藏的目标之前都曾在纽约地铁上进行涂鸦创作。
谈到街头艺术,巴斯奇亚 (Jean-Michel BASQUIAT)是不得不提的名字。这位全球身价最高的当代艺术家也是一个时代创作活力的象征。他来往的人物,他对80年代躁动不安、金钱至上的纽约的全身心支持和他短暂而辉煌的一生,共同巩固了其作品的坚实地位。27岁死于药物过量的他生前创作了约800幅画作和1500张素描,是所有大型收藏家和博物馆竞相追逐的对象。
最优秀的作品依然供不应求,作品价格不仅仰仗于全球最有实力的买家的愿望,也依赖他们丰富的资源。只有最富裕的收藏家有条件接触千万美元级别的大师作品。西方的公共艺术博物馆已经不再有能力负担该级别价位的作品,包括纽约著名的现代艺术博物馆,因为未能在价格飞涨之前购入巴斯奇亚的作品而错过机会。这也成为这座地位显赫的博物馆最大的失误之一。
大师杰作也开始进入其他类型的收藏,如日本富商前沢友作就正在积极筹备自己的千叶博物馆。2017年5月18日,正是他一举让巴斯奇亚的作品首次跨越1亿美元的拍卖大关。他决意从苏富比纽约手中购入《无题》(Untitled,1982),并最终花费近1.105亿美元拍下了这幅在1984年估值仅2.09万美元的画作……33年后以5300倍高价出售的这幅作品让巴斯奇亚跻身于拍卖价格亿元级别的艺术家名单。这个名单上的艺术家现有七位:毕加索、莫迪里阿尼、培根、贾科梅蒂、蒙克、沃霍尔和巴斯奇亚,而巴斯奇亚是名单上唯一的一位当代艺术家。
凭借3.135亿美元的拍卖年收入,巴斯奇亚成为当代艺术品市场上最重要的艺术家,在全球当代艺术品拍卖排行榜中位列第一。
对街头艺术的热捧在很大程度上要归功于巴斯奇亚,而另一位功臣就是班克斯 (BANKSY),十年前他就因为媒体的大肆宣传而名声大噪。班克斯现象让街头艺术走进人心,成为市场上利润最高的新板块之一,虽然在经历了作品价格疯狂飙升的时期后(2008年两度拍出百万元级别的作品),其势头急转直下,价格飞速下跌。尽管班克斯的狂热现象在拍卖厅里已经大幅冷却(自2008年巅峰时期至今,班克斯的拍卖年收入已经下跌一半),他在媒体中的形象依然深入人心。他大量创作价格亲民的版画,售价仅数百美元,让街头艺术继续保持了热度。
今年,班克斯稍稍落后于卡伍斯 (KAWS),后者以620万美元的作品拍卖收入位列全球艺术家排行榜第35名。卡伍斯既有售价常年超过40万美元的大型雕塑作品,也有不到200美元(限量1,000版)的亲民公仔,其收入在两年的时间里几乎翻倍。
从纽约到香港,巴斯奇亚、哈林、班克斯、卡伍斯、JR的作品被收入当代艺术品的经典名录;但在法国,艾德、塔桑、Aguttes和Leclere拍卖行则组织了街头艺术专场拍卖会以满足高涨的购买热情。2016年10月,该板块的领头羊艾德拍卖行(贡献了该板块54%的外国买家收入)为纪念组织街头艺术专场拍卖10周年,首次在香港举行了漫画和街头艺术主题拍卖(“从巴黎到香港”(From Paris to Hong Kong))。艾德拍卖行尤其引以为豪的是售出了当下最炙手可热的法国艺术家的一幅作品:JR(《城市肌理眼睛 n° 10》 “The wrinkles of the city – Oeil n°10” (城市肌理/眼睛n°10),木板拼贴画,3.7万美元)。JR是2011年TED奖获得者,由贝浩登画廊代理,并刚在伦敦泰特现代艺术馆、威尼斯双年展、阿姆斯特丹摄影博物馆(FOAM)和阿尔勒国际摄影节上展出。其势头正劲,受到了收藏家和大众的一致喜爱。其年度拍卖总成交额已达20.7万美元,距离全球五百强艺术家仅有数千美元之差。
得益于时尚和训练的影响、国际画廊的支持和拍卖市场的构建,街头艺术是一股强势的潮流,它面向不同类型的藏家,既有普通收入者,也有富豪级别。该板块新近的发展,尤其是亚洲街头艺术的演进,让人们相信未来该领域仍有巨大的发展潜力。