NFT艺术热潮

“技术顿悟”、“新文艺复兴”、“艺术市场革命”、“数字泡沫”或“新的投机蓝海”……在NFT和NFT货币的虚拟世界中，艺术市场争论不休。理由十分充分：第一件数字作品在佳士得拍卖会上的成交产生了真正的地震效果，将数字艺术门外汉们完全不认识的BEEPLE（原名Mike Winkelmann）推到了在世艺术家的第三宝座上，仅次于杰夫·昆斯和大卫·霍克尼。3月11日，在他的JPEG格式的数字文件《Everydays: The first 5000 Days》创下6,930万美元的天价成交纪录录后，人们必须要承认数字艺术是价值巨大的创意趋势。

32岁的印度百万富翁Vignesh Sundaresan因加密货币价格疯涨而暴富，他是公开拍卖历史上第一位 NFT作品的买家：一行代码，亦是Beeple的虚拟艺术品，其真实性和可追溯性由区块链技术保证。Sundaresan先生是NFT主要投资基金之一（Metapurse）的创始人，旨在建立世界上最大的NFT艺术品收藏。据报道，在他拍下《The First 5000 Days》的三个月前，他的公司 Metapurse已经为 Beeple的数字艺术支付了200多万美元，然后将所有权分成数字代币（NFT），在佳士得网上拍卖会最关键的时刻出售，当时供需正处于高峰。

新的NFT暴利引起了巨大轰动。根据佳士得的数据，有2,200万人上网参与了《The First 5000 Days》的拍卖会，其中近 60%的参与者年龄在40岁以下。在这些人中，部分持有大量NFT货币的投资者一直在推动竞价……渴望吸引侧重数字艺术的全新买家群体，加上NFT货币空间的流动性（NonFungible 估计NFT在 2021年的前五个月里引发了近25亿美元的资金流动），各大拍卖行争相将 NFT作品纳入自己的春季名品拍卖会。

什么是

NFT艺术: NFT（非同质化代币）是一个存储在区块链上的数字收藏对象。它独一无二且不可更改，其真实性证书（防篡改）构成其出处和所有权的数字证明。具体而言，当藏家购买NFT作品时，其购买的是代表作品的代币（图像、gif、视频文件等），即财产所有权。NFT所有者是内容的唯一所有权人，即使该gif或jpeg格式图像在网上被分享了数百万次。对藏家来说，这是一种获得稀有性被认可的作品的方式。对数字艺术家或快闪艺术创作者（城市艺术家或表演者）来说，这是一种为其作品创造价值的方式。
区块链: 区块链在2008年由中本聪创建，是一种透明安全的信息存储和传输技术。这个“区块链”中包含的信息——交易、财产所有权、签名、合同等均受到密码学程序的保护，使代币无法被伪造。区块链多年来一直在为加密货币的流通服务。它简化了买卖，实现了快速、直接和廉价的交易，同时提供了一条令人放心的来源和真实性链。

创新是价值评判的首要标准

为了创造数字物品的最大价值，拍卖行力求推出市场上从未出现过的技术爱好者作品。在三月中旬Beeple的作品在佳士得拍出6,930万美元天价之后，争夺NFT的拍卖行均把创新视为核心价值。四月，富艺斯宣布第一个能够自动生成新作品的多代NFT。五月，佳士得拍卖行拍出第一件代币化的沃霍尔作品。六月，苏富比推出“首个”智能NFT，它能借助人工智能与主人互动……创新是价格大幅上涨的关键理由。

创新是价值评判的首要标准

数字化转型中的成名艺术家

当代艺术作品已经被转化成NFT作品来供应拍卖市场。安迪·沃霍尔（30多年前逝世）为宣传1985年Amiga 1000 电脑的发布而创作的图像已经被这项技术恢复了。在佳士得（”安迪·沃霍尔：机器制造（Andy Warhol: Machine Made）”，5月19日至27日）的网拍会上，这5张4,500*6,000像素、TIF格式的NFT作品打破预期，总成价额达340万美元。

佳士得是向安迪·沃霍尔基金请求并获得授权才把沃霍尔的原作NFT化，但这一法律程序并非总是被遵守。

例如三月份的时候，班克斯被迫踏入了NFT的奇妙世界，当时Burnt Banksy团队直播烧毁了他的版画《Morons》 (325/500) ，使其仅能以NFT形式存在。这幅作品选取的很巧妙，因为画面主角是一位拍卖师正在上架拍卖的画作，题词是“我不相信你们这些白痴会买这种垃圾”。

在画作被烧毁后，《Morons》的数字币不再有实体竞争对手，使得数字作品更具价值。在烧画噱头、NFT高度投机热潮以及班克斯名头的三重推动下，《Morons》的数字版随后在Open Sea上拍出了228.69以太币（约合38万美元），是实体版画价格的四倍。

一些著名的当代艺术家希望加入NFT生态系统并采用其代码。如谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）、Kaws、村上隆和珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）等艺术家已经或正准备采取行动。达米恩·赫斯特推出了NFT（货币），迫使买家求证艺术的价值。他要求买家在保留实体作品或其虚拟对应物之间做出选择。

任何艺术品都可以变成NFT作品，包括《蒙娜丽莎》，这使得出售艺术品的机会倍增。博物馆正在加入这一行列，首先是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，它在5月以近17万美元的价格出售了米开朗基罗的《Tondo Doni 》（1505年左右）的NFT版本，冠绝任何其他衍生商品的盈利能力。其他杰作（提香、卡拉瓦乔、波提切利……）有望在未来被制成NFT，为意大利博物馆的财政作出贡献。然而，《Tondo Doni》的价格引起了质疑。为什么像米开朗基罗这样的艺术大家的首件NFT作品仅拍出17万美元，与Beeple的6,930万美元成交价相比差距如此悬殊？如今买家似乎更偏爱与当代美学和议题相一致的数字作品。最昂贵的NFT作品通常是迎合技术服务于作品的迫切需要，而不是服务于博物馆或曾经的著名艺术家。也许这就解释了为什么cryptopunks价值1,690万美元，而一件《Campbell’s Soup Can》最高仅为117 万美元：沃霍尔把我们带回上个世纪，而LARVA LABS则代表了2.0时代新的交易和收藏方式。