身价最高的艺术家

受稳健的国际需求驱动，美国艺术家主宰高端市场，中国艺术家则得到充满活力的国内市场支持，展现出强大的影响力。

50位艺术家撑起64%市场

本年度有近2.2万名艺术家拍出超过7.1万件艺术作品。尽管当代艺术市场呈现出令人欣喜的多样性，但极少艺术家真正“有身价”。当代艺术市场的财力主要依靠500位表现超凡的艺术家，其作品的总成交额达16.8亿美元，占全球总成交额的89%。

最具投资竞争力的50位艺术家贡献了全球成交额的一半以上（64%）。

拍场表现最佳的艺术家对全球总成交额的贡献

顶级身价艺术家的国籍

当代艺术市场的主要参与者是美国、英国和中国，来自这些国家的艺术家自然有着最耀眼的拍卖成绩：在拍卖百强艺术家中，有71人来自美国、英国或中国。虽然其中的中国艺术家数量（33人）超过美国（28人），但年度总成交金额十强体现了美国买家的偏好——6位美国艺术家上榜，并斩获了最高拍价。

中国市场的一大特点在于对年轻艺术家的信心。郝量（生于1983年）、米巧铭（生于1986年）和贾蔼力（生于1979年）是全球范围内40岁以下拍场表现最佳的的艺术家。作为冉冉上升的一代，他们已跻身中国内地和香港拍场的百万级艺术家。这三位艺术家的成功——在2019年刷新了个人纪录——完全归功于中国内地和香港市场的热捧。

欧洲表现最佳的艺术家是意大利的 鲁道夫·斯汀格尔和莫瑞吉奥·卡特兰、比利时的哈洛·安卡和吕克·图伊曼斯，以及八位德国艺术家（其中阿尔伯特·厄伦，位列全球前十）。德国艺术家安塞姆·基弗凭借《新月沃土》（The fertile crescent (新月沃土)）个人拍价纪录突破400万美元，这幅近10米的巨型作品没有在他的两大主要市场——伦敦或纽约拍出，而是在北京由中国嘉德（2019年6月3日）。

德国艺术家十强以及在全球前500强艺术家中的排名

阿尔伯特·厄伦第8名
马丁·基彭伯格第30名
安塞姆·基弗第31名
昆特·福格第33名
托马斯·舒特第42名
安德瑞亚·古尔斯基第65名
丹尼尔·里希特第72名
沃尔夫冈·提尔曼斯第78名
卡塔琳娜·格罗瑟第112名
尼奥·罗施第113名

相对于德国艺术家的表现，十位法国艺术家跻身500强之列，以罗伯特·孔巴斯为首。孔巴斯世界排名第50，其作品《Hécatombe》（1992年）于今年4月在Cornette de Saint Cyr拍卖行以30.37万美元售出（最低估价10.1万美元），创下新纪录。尽管有少量美国和亚洲藏家对孔巴斯感兴趣，但他仍未在海外拍卖行取得突破，其拍卖总成交额有近90％源自法国。尽管存在这些不足之处，但自2000年以来他的身价暴涨了513％。

法国当代艺术家长期缺席美国大型拍卖会，这一情况今年有所改观，丹尼尔·布伦 开始在纽约市场占据一席之地。其作品《Peinture aux formes indéfinies》（1966年）于5月15日在佳士得拍卖行以近220万美元成交，创下新个人纪录。其他几位法国艺术家的作品则低调现身知名度较低的拍场，例如贝尔纳·弗里茨在富艺斯伦敦日间拍卖会突破10万美元大关（10.3万美元，《Verte》，2003，2019年6月28日）。

两位南非艺术家的作品拍价位列百强：马琳·杜玛斯（770万美元）和威廉·肯特里奇（390万美元）。拉丁美洲艺术家缺席百强，但有多人跻身全球前500强艺术家之列：加布里埃尔·奥罗斯科、博斯克·索迪、奥斯·格梅奥斯、比特利兹·米拉塞斯、阿德里阿娜·瓦勒亚、维克·穆尼斯和切尔多·梅雷莱斯。

美国艺术家包揽前三

当代艺术市场的三大中流砥柱是巴斯奇亚、杰夫·昆斯和卡伍斯。仅此三人就占据了全球拍卖总成交额的19％，其拍品（超过900件）本年度吸金3.627亿美元。

当代艺术作品拍卖成交额Top 10 （2018年7月至2019年6月）

	艺术家	作品	成交价格	拍卖公司
1	杰夫·昆斯（1955）	《兔子》（1986）	$91,075,000	2019年05月15日纽约佳士得
2	巴斯奇亚（1960-1988）	《无题（炸鸡）》（1982）	$25,701,500	2018年11月14日纽约苏富比
3	巴斯奇亚（1960-1988）	《Discography Two》（1983）	$20,900,000	2018年11月15日纽约佳士得
4	克里斯托弗·伍尔（1955）	《无题》 (1990)	$15,218,750	2018年11月15日纽约佳士得
5	卡伍斯（1974）	《The Kaws Album》（2005）	$14,772,700	2019年04月01日香港苏富比
6	克里斯托弗·伍尔（1955）	《无题》	$14,000,000	2019年05月16日纽约苏富比
7	珍妮.沙维尔（1970）	《支撑》（1992）	$12,490,600	2018年10月05日伦敦苏富比
8	巴斯奇亚（1960-1988）	《山之巅》 (1986）	$10,815,000	2019年03月05日伦敦苏富比
9	巴斯奇亚（1960-1988）	《周六晚上》（1984）	$10,635,000	2019年06月25日伦敦佳士得
10	彼得•多伊格（1959）	《Buffalo Station I》（1997/98）	$9,903,000	2018年10月05日伦敦苏富比
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巴斯奇亚，当代艺术市场上的毕加索

巴斯奇亚是都市艺术的先驱、一个时代的创作活力的象征、当代神话和市场宠儿，十年来稳居第一，本年度拍卖总成交额达1.571亿美元。他唯一一次屈居第二是在2008/2009年度，在2008年9月15日和16日的伦敦苏富比拍卖会上，达米恩·赫斯特的作品拍出天价，此时正值雷曼兄弟银行破产。

巴斯奇亚是是首位（也是迄今为止唯一一位）单件作品拍价超过1亿美元的当代艺术家。该纪录于2017年5月以他1982年创作的一幅布面油画（《无题》，纽约苏富比）创下，这幅作品由日本企业家和艺术收藏家前泽友作以1.105亿美元购得。尽管其拍卖成交额低于往年（2017/2018年度总成交额为2.56亿美元），但巴斯奇亚占据今年拍价十强中的四席，维持了自己的统治地位。

此外，这位艺术家的光环还为非裔美国艺术家的成功铺设了道路。如今效果初显，尤以身价日益见涨的克里·詹姆斯·马歇尔为例，他是仅次巴斯奇亚身价最高的非裔美国艺术家，本年度全球排名第26。2019年3月，其作品(《Untitled (Painter)》)以3倍于苏富比最高估价的730万美元成交。这是他的个人第二高拍价，第一为2,110万美元（布面油画《昔日》，苏富比，2018年5月）。

杰夫·昆斯，“身价最高的在世艺术家”

杰夫·昆斯是排在巴斯奇亚之后的第二名，凭借雕塑作品《兔子》(Rabbit)（1986年）斩获了今年的最高落锤价。这件雕塑作品共有三个版本（外加一个艺术家试样），十分有名。它已在最著名的博物馆中展出，例如泰特现代美术馆、惠特尼美术馆和蓬皮杜艺术中心。它被视为后沃霍尔时代美国作品的象征，被《纽约时报》称为当代艺术的“标志”。佳士得负责拍卖其仍在流通的唯一版本，于5月15日估价约为7,000万美元，却还是低估了该作品的吸引力。Rabbit《兔子》最终以9,100万美元成交，成为世界上最贵的在世艺术家作品。该作品的成交价占杰夫·昆斯年度成交额的81％，并成为有史以来艺术品拍价第20高的艺术作品。

卡伍斯，新宠儿

本年度，卡伍斯(KAWS)（又名布莱恩·唐纳利）的进步最为惊人：以9,360万美元的成绩排在昆斯之后，荣列第三，比2017/2018年度高出7,830万美元。这位四十余岁的美国艺术家，以及昆斯，为波普文化在艺术市场上的成功提供了最受瞩目的作品之一。他标志性的叉叉眼海盗骷髅头造型公仔成为了时尚爆款。卡伍斯凭借作品高产（价格亲民）和巨型雕塑（价格不菲）——比如三月值香港巴塞尔艺术展之际漂浮在香港港口的36米雕塑——吸引了全球目光。卡伍斯会造流量，刷热度（instagram上的粉丝有2,300万），贾斯汀·比伯、法瑞尔·威廉姆斯等许多明星艺术爱好者都是他的粉丝。追捧他的粉丝中不乏亚洲藏家：其作品有58%在亚洲售出，而美国只占13%（2018年以来），这使得卡伍斯跻身最受香港和日本买家青睐的西方当代艺术家。

其令人震惊的个人最高成交纪录1,480万美元就是在4月1日的香港苏富比拍卖会创下的。这幅取名《“The Kaws Album”》(2005) 的画作是对辛普森一家的重新演绎，在巨型公仔天降香港港口之后几日以最低估价15倍的价格成交。两周之后的纽约，他的丙烯画作《“The Walk Home”》再次印证了这位市场新宠的热度，最高估价仅80万美元，最终富艺斯拍卖行拍出了595.5 万美元的天价。

卡伍斯 - 《无题 (SM1)》（2000年）

卡伍斯 -《无题 (SM1)》（2000年）
布面丙烯画，41*41厘米
©卡伍斯
17.65万美元，SBI艺术拍卖株式会社，东京，2018年11月3日

十强动向（与2017/18年度相比）

1 ↘ 巴斯奇亚：-9,900万美元
连续十年排名第1

2 ↗ 杰夫·昆斯：+7,100万美元
从第8升至第2位（从4,080万美元到1.118亿美元）

3 ↗ 卡伍斯：+7,830万美元
从第22升至第3位（从1,530万美元到9,360万美元）

4 ↗ 伍尔：+3,150万美元
从第6升至第4位（从4,550万美元到7,700万美元）

5 ↘ 乔治·康多：-350万美元
从第4降至第5位（从4,920万美元到4,570万美元）

6 ↗ 奈良美智：+750万美元
从第11升至第6位（从3,500万美元到4,250万美元）

7 ↗凯特·哈林：+1,690万美元
从第15升至第7位（从2,430万美元到4,120万美元）

8 ↗ 阿尔伯特·厄伦：+2,130万美元
从第26升至第8位（从1,360万美元到3,490万美元）

9 ↘ 周春芽：-950万美元
从第7降至第9位（从4,360万美元到3,410万美元）

10 ↘ 彼得·多伊格：-7,000万美元
从第2降至第10位（从1.009亿美元到3,090万美元）

另一位重要的当代艺术画家克里斯托弗·伍尔紧随卡伍斯之后位居第四。伍尔别具一格的作品超越了其所属的波普艺术和抽象表现主义流派，但本质上还是“美国范儿”的，其价格指数自2000年以来上涨了1.440%。

和卡伍斯及村上隆一样， 奈良美智凭借本年度成交的339件拍品，跻身全球最畅销艺术家十强行列。其受到热捧的程度不仅体现为价格指数的狂飙突进（自2003年以来上涨了773%），还体现在作品《Sleepless Night (Cat)》（1999年）今年5月在香港佳士得创下的440万美元新纪录。与我们上一期报告的3,500万美元相比，本年度奈良美智 作品总成交额达到4,250万美元（个人年度新纪录）。

本年度对 阿尔伯特·厄伦而言也是值得纪念的一年：凭借本年度创下的三项新纪录，总成交额爆炸式增长（27件拍品总共入账3,490万美元）。顶级画廊主拉里·高古轩的加持，2018年在弗朗索瓦·皮诺特的格拉西宫当代艺术博物馆开展均成为奥伦拍卖成绩的助推器，个人纪录两年内翻了一番。最高纪录为《两手空空的自画像》今年6月在伦敦苏富比创造的750万美元。这位西格玛尔·波尔克的前学生的个人影响力达到历史顶峰。其作品价格的飙升（2000年以来上涨了3.862%）证明其已成为做市商的宠儿之一。

榜单最后一位是去年高居第二的苏格兰艺术家彼得·多伊格 。尽管千万级拍价对他来说已是常事，但其2018/2019年度的个人最高纪录只有990万美元。值得一提的是，在本年度拍出的11幅画作中，没有一幅比得上《Rosedale》或是《山涧间的建筑师小屋》引人入胜。因此，其表现不佳（下降7,000万美元）的原因在于推向市场的杰作匮乏，而绝非买家失去兴趣。

女性艺术家的份额

无论是数量还是身价，男性艺术家占艺术市场的绝对支配地位。这是自拍卖行业诞生以来就未曾变过的事实。十年前，年度总成交额百强名单上仅有六名女性（塞西莉·布朗、辛迪·雪曼、珍妮·萨维尔、瑞秋·怀特里德、马琳·杜玛斯、谢莉·莱文）。与男性艺术家相比，巨大的身价差异至今依然体现在作品的拍卖成交额上。目前，女性艺术家所占的份额非常小：身价最高的艺术家百强榜上只有12名女性，男性则有88人。

男女对比：拍卖成交额的巨大差异

	男性艺术家	总成交额	女性艺术家	总成交额
1	巴斯奇亚（1960-1988）	$157,184,500	珍妮.沙维尔（1970）	$28,809,000
2	杰夫·昆斯（1955）	$111,860,500	塞西莉•布朗（1969）	$28,448,000
3	卡伍斯（1974）	$93,651,000	朱莉•梅雷图（1970）	$8,993,000
4	克里斯托弗·伍尔（1955）	$77,056,400	丹娜·舒茲（1976）	$8,059,000
5	乔治•康多（1957）	$45,758,000	马琳•杜玛斯（1953）	$7,779,600
© Artprice.com

这一情况正在逐步改变，因为女性艺术家的地位问题已成为艺术市场领域一个相当流行的基本议题。艺术机构、策展人、批评家以及拍卖行正越来越多地关注女性艺术家。

这种表态可从市场上的一些动向窥知一二：佳士得借国际妇女权利日创办了一个小活动，邀请了一些专家介绍他们最喜欢的女性艺术家创作的馆藏作品；苏富比则在试点纯女性艺术作品小型网上拍卖会（By Women, For Tomorrow’s Women，2019年3月1日）。

拍卖行的表态对于未来实现男女平衡而言非常重要。就目前而言，女性艺术家在纽约战后与当代艺术拍卖会中仍处于弱势地位。最近的苏富比名品拍卖会女性艺术家占总成交额的23%，而佳士得则只占10%（2019年5月15日、16日）。

女性艺术家的弱势还体现在百万级作品的成交量上：2018/2019年度仅有四名女性当代艺术家跻身《当代艺术品百强榜》。珍妮·萨维尔（其作品分别排在该榜的第7、19、36名）表现最佳，其次是朱莉·梅雷图（作品分别排在第31、92名）、塞西莉·布朗（作品排在第32、58、72名）和马琳·杜马斯（作品排在第93名）。

马琳·杜玛斯 - 《Whose hat?》（1985年）

马琳·杜玛斯 -《Whose Hat?》（1985年）
纸上水彩、油性粉笔及拼贴，44*31厘米
©马琳·杜马斯
1.5万美元，De Vuyst，洛格伦，比利时，2018年10月20日

珍妮·萨维尔，身价最高的当代女性艺术家

“年轻英国艺术家派”代表画家·萨维尔#a-145110 擅长描绘丰满壮硕的女性肉体，打破以男子为中心的审美文化。其极具冲击力的画作《支撑》(1992年）让她首次跻身伦敦千万级画家之列（苏富比，2018年10月）。这幅巨型裸体画最终以远超最高估价两倍的1,240万美元成交，让她一举成为身价最高的在世女性造型艺术家，超过了草间弥生。这位英国人作品非常稀少（2018/2019年度仅有四幅作品出售），已成为全球身价最四高的女性艺术家，仅次于乔治亚·欧姬芙、路易丝·布尔乔亚和琼安•米契儿 。她还是艺术家500强中排名最高的女性，排在塞西莉·布朗之前。

塞西莉·布朗，英美通吃

这位英国女艺术家从1994年起定居纽约，受到拉里·高古轩等市场巨擘的热捧，其“创作出配得上当代纽约的作品”的壮志已踌（希拉里·M·希茨，《纽约时报》，2018年9月20日）。塞西莉·布朗 (Cecily BROWN)继2017/2018年度以一鸣惊人的姿态登上排行榜之后，今年又创下了新纪录。今年其最高成交价达到500万美元，由作品《The Pyjama Game》创下，该作品在2007年拍卖的时候成交价仅160万美元。从纽约的首次拍卖（佳士得）到11年之后香港的再次拍卖（首尔拍卖），作品升值了210%。

朱莉·梅雷图，香港造极

这位1970年出生于埃塞俄比亚的美国艺术家创下个人新纪录：其画作《墨景（深邃的光）》在4月1日的香港苏富比拍卖会上以560万美元的价格拍出。这一纪录揭示了西方当代艺术巨头在香港和纽约市场之间的鸿沟。在白立方画廊和玛丽安·古德曼画廊的支持下，梅雷图正在筹备个人大型回顾展，计划于2020年夏天在纽约惠特尼博物馆美国艺术博物馆开展。朱莉·梅雷图(Julie MEHRETU)在年度最畅销艺术家排行榜上名列第36（900万美元），排在阿尼什·卡普尔和马克·坦西之后。

除此之外，还有一些女性艺术家在艺术品市场上激起了不小的涟漪。美国艺术家丹娜·舒兹（作品总成交额第四高的女性）在同一天两度打破个人纪录：作品《Signing》于富艺斯拍卖行以98万美元拍出，远超35万美元的最高估价；作品《Civil Planning》在同一天以六倍于最高估价的242万美元在苏富比拍出。仅在一天之内，舒兹的个人纪录就从79.5万美元升至98万美元再到242万美元。

六月，英裔加纳艺术家 利奈特·伊阿德姆·博阿基耶凭借作品《Leave A Brick Under The Maple》第二次拍出百万级佳绩，而这幅作品的估价仅为50万美元。创下同样佳绩的还有 马琳·杜玛斯，其作品《Losing (Her Meaning)》以双倍于估价的价格成交，达到150万美元。

女性艺术家的身价看涨还在于藏家们视其作品为有利可图的投资机会，因为与男性艺术家高不可攀的价格相比，她们的作品价格更平易近人。这一点从美国抽象表现主义画家琼安•米契儿以及海伦·弗兰肯特尔近期创造的拍价纪录可窥知一二。纽约佳士得战后与当代艺术部负责人亚历山大·罗特表示：“这是本来早就该出现的市场调整。”

今后会有一部分藏家有意识地购买女性艺术家的作品。佳士得、苏富比和富艺斯拍卖行各部门负责人注意到市场对女性艺术家作品的需求有切实的增加。正在进行的重新估价和价值开发工作可能导致按“性别”划分市场被淘汰，从而推动艺术市场，尤其是当代艺术市场的深度变革。