叠变

新冠疫情迫使艺术界突然停摆。为最大限度地减小损失,拍卖行把精力集中于数字行业,数字手段成为现场拍卖停滞之后唯一的推广和拍卖渠道。在这一紧急情况下,艺术市场经历了空前的数字变革。

叠变

在线拍卖的关键一年

2020年,远程拍卖成为新主流,直至实现无拍卖师的在线拍卖(仅限网拍)。许多买家已习惯远程拍卖,但自从首次封锁以来,受众更多、更加年轻以及新兴竞买人不断涌现,网拍已呈全面开花之势。不过更多的人转战网上意味着更大的竞争。依靠这一新的目标群体,再加上为增加吸引力设的谨慎估价,成交率相当喜人(76%)。

佳士得全年网拍收入增长了262%,富艺斯增长了134%。但数字转型的桂冠归属于苏富比,其由Patrick Drahi于2019年牵头建立的新管理团队的领导下,针对疫情迅速作出反应。其网拍收入在2019年已有25%的增幅,2020年旗下各业务板块的线上成交增幅则高达440%。2020年苏富比超过70%的拍卖是在网上举行,2019年只有30%,新的网上竞拍者增幅超过40%。

苏富比从4月份起表现亮眼,首先是在中国香港举行的线下当代艺术拍卖会,然后突然转战线上,成交额几乎比最高估值翻了一番。近一半的作品以低于5,000美元的价格成交,其中不乏超热门艺术家的代表性作品,如布莱恩•唐纳利 (Kaws)、费瑞(Fairey)或村上隆(Murakami)等,他们的作品风险较小,但利润也不高。几天之后,苏富比在一场网拍会上拍出了价格新高:  乔治•康多 的一幅画作以130万美元成交(《Antipodal Reunion》,2005年)。这证明在线拍卖也适合于高端市场。

现场直播和/或线上拍卖:有何差别?
  • 现场直播
    这是最常用的方式。在会场举行的经典拍卖会在网上现场直播。买家可以实时通过电话或在网上竞价。
  • 非公开拍卖
    由拍卖师主持的拍卖,并无公众在场。人们看不到拍品实物,所有竞价在线进行。
  • 仅限网拍
    完全没有拍卖师,一切在网上自动化操作。人们可在规定的时间内抬价,到规定时间结束时最高报价竞得拍品。这种拍卖流程很舒服,因为持续好几天。
Artprice: 因疫情实施的封城与隔离,许多拍卖会都在线上进行,与2019年相比,您能否预估2020年的线上拍卖总成交额?
龚继遂 – 雅昌艺术市场监测中心(AMMA)顾问: 由于缺少系统、可靠的数据,所以无法预估。但有一点,从去年开始,整个线上的拍卖总成交额的占比越来越高。互联网改变了人们的购买渠道,甚至改变人们的消费习惯,这在奢侈品和低端艺术品方面更有成效。而高端艺术品,依然需要线上、线下相结合。最主要原因是艺术品不是工业化的标准产品,每一幅画从创作技法、材料、表现的程度都不同,加之传承出处、维护保养的状态都不同。它的极强性非标化商品性,给单纯的网络销售造成了障碍。但由于疫情长期的存在,和习惯网上购物年轻一代的参与,使整个网络艺术品的销售在奢侈品和中、低端艺术品中将会有极大的发展。

表现最佳的拍卖行

尽管应对迅速,但几大拍卖行巨头还是未能扭转颓势。苏富比艺术拍卖总成交额下降了29%,与2019年相比收入减少了10亿美元。佳士得收入比去年减少了15亿美元,降幅达41%。

2020年拍卖总成交额全球前10强拍卖行

拍卖公司 总成交额(美元) 总成交量(件)
1 苏富比 2,553,382,892 14,235
2 佳士得 2,157,577,683 12,214
3 保利拍卖 526,822,218 3,376
4 中国嘉德 472,473,047 8,516
5 富艺斯 464,592,613 4,183
6 永乐拍卖 362,402,244 1,096
7 中溯国际 234,082,193 244
8 华艺国际 163,480,326 671
9 邦瀚斯 143,541,006 8,221
10 东兴瀚海 113,604,044 674
© Artprice & AMMA

佳士得的拍卖成绩因缺乏名品而受到重挫,除此之外,Patrick Drahi主导的转战在线拍卖较之同行稍慢半拍也是重要原因。佳士得运作的交易数量最终跌幅为20%,与2019年相比减少了3,000件。

苏富比全球艺术品拍卖揽金25亿美元,从竞争者手中夺回第一的宝座。全力转向在线拍卖的迅速反应取得了回报,交易量与2019年相比持平(拍品成交量超过1.4万件)。全年的落槌纪录也归于苏富比,弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的一幅作品以8,450万美元成交。

尽管成交额下降了20%,富艺斯紧跟中国嘉德,巩固了其在高端市场的地位。富艺斯表现最抢眼的一场拍卖会当属12月7日举行的现代艺术拍卖会,成交额达1.346亿美元,其中大卫·霍克尼 的一幅风景画拍出了4,100万美元(《Nichols Canyon》,1980年)。

拍卖行的转型:技术和混搭

长久以来,拍卖行开发数字工具和内容是为了宣传推广作品以及扩大它们的业务范围,由于疫情导致的保持社交距离,它们加速了这一趋势。拍卖行推出3D虚拟参观,制作各种视频,开发各种性能卓越的工具,通过超高清影像展示拍品的细节(佳士得、苏富比、富艺斯、艾德等)。最后,拍卖行显著优化网上购买体验,向前迈出了一大步。

还有一些创新措施在多个国家的拍卖直播中出现。佳士得在“ONE”拍卖会上推出创新举措,四位拍卖师同时从中国香港、巴黎、伦敦和纽约主持拍卖(总成交额4.2亿美元,7月10日)。秋季又举行了一些拍卖接力活动,从伦敦到巴黎,然后从中国香港到纽约。这些首次推出的非公开拍卖会面向的受众出类拔萃,尽管是远程进行,但是竞拍过程非常刺激。

另有一些疫情期间采取的应变措施冲击了拍卖行的经济模式。例如,减少了线下拍卖的经典工具——纸质拍品目录。苏富比甚至在2020年停发拍品目录,从而节约了印刷费和邮寄费。另外,作品的流动减少。由于没有了线下展览,作品在拍卖之前不必再聚集在同一个地方。比如,拍卖一件在身在米兰的作品可以由伦敦分部举办。更加灵活的组织安排开始浮现,既可以节约流动时间,又能降低相当昂贵的运输和保险费用。

增益时间、资金、客户和互动性……人们可能会问,在线拍卖会取代线下拍卖并造成拍卖师这一行业消失吗?暂时不会。尽管大部分拍卖行掌握了让交易完全数字化的工具,但它们始终坚守线下拍卖。目前,各拍卖行主打线上线下并驾齐驱的混合模式。

伦勃朗(Rembrandt)《Autoportrait coiffé d'une collerette et d'un chapeau noir》

伦勃朗(Rembrandt)
《Autoportrait coiffé d’une collerette et d’un chapeau noir》
1632年(细节)

这种混合概念已成为艺术市场各种计划的核心理念。已然出现在新的合作关系中:苏富比与一些画廊的合作(Network画廊),佳士得与中国嘉德在上海合作推出的一系列拍卖,以及富艺斯与保利拍卖的合作(成交率达94%,12月3日)拍卖会本身也变得混搭,把艺术市场的各大传统分类混在一起。如果说这种模式并不新鲜(人们还记得2017年莱昂纳多·达芬奇(Léonard de Vinci)的《Salvator Mundi》在佳士得的当代艺术拍卖会上以4.5亿美元成交), 作品类型和创作时代的混搭从未像现在这样任性,彻底打破了章法:“ONE”拍卖会覆盖了20世纪的所有艺术(佳士得,7月和12月),“从伦勃朗到里希特”混合了所有创作时期(苏富比,7月),一件名为《Stan》的雷克斯暴龙骨架出现在艺术品名品拍卖会上(佳士得,10月),三辆阿尔法·罗密欧概念车在当代艺术拍卖会上拍卖(苏富比,10月)。拍卖行把各种类别的拍品混在一起,押注于买家兴趣和类型的多样化,旨在促进市场的灵活性并提高成交额。

Artprice: 如今拍卖公司提供更多的线上拍卖,从而在互联网上有更高的可见度,这一举措是否让拍卖公司吸引了新的收藏家?若是如此,这些收藏家都来自中国,还是另有来自其他国家?
龚继遂 – 雅昌艺术市场监测中心(AMMA)顾问: 在中国境内的线上拍卖,主要依赖的是本土藏家的购买与支持,很难吸引到境外藏家的参与。因为中国艺术品的跨境流动有税务和政策上的限制。如超过年限的艺术品是禁止出口的,中国传统艺术家的重要作品也禁止出口。所以,无论在文化政策还是海关税务方面来说,境内的拍卖行都不如中国香港的拍卖行方便和便捷。因为中国香港是纯粹的自由港,没有任何的进出口税。但是,从去年开始,美国对中国产地的艺术品进口征收10%的关税。无论最后是从哪里进口到美国,只要商品是在中国制造的,关税条例都适用。所以境外买家无论从大陆还是中国香港购买中国艺术品都会有税收的顾虑。