2020年艺术家业绩喜忧参半

最高成交价排行展现了中国和美国市场的实力,唯二总成交额超5,000万美元的国家。尽管两国同居塔尖,但这两个市场还是有各自的特点:美国市场的主导是20世纪后半叶的艺术家,而中国则是古典大师折桂。

2020年艺术家业绩喜忧参半

最高成交价排行(按国家/地区)

大卫·霍克尼(David Hockney)是唯一一位登上美国和英国两国三甲榜的艺术家。最终位列全球第五,排在让-米歇尔·巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)之前。他是艺术市场最无法绕过的艺术家之一,极受追捧且身价不菲,个人年成交额接近1.32亿美元。2月伦敦,其作品《The Splash》(1966年)在苏富比拍出2,990万美元天价,比2006年溢价2,450万美元(540万美元,伦敦苏富比)。

成交价排行(按国家/地区,2020年)

成交价排行(按国家/地区,2020年)

在欧洲其他地区,市场结构不一样,最高成交价未超过1,000万美元。正是在接力拍卖会的情况下诞生了“法式”纪录——740万美元,让·杜布菲(Jean Dubuffet)的作品《Pourlèche fiston》 (1963年)。7月10日,巴黎佳士得在取代纽约名品拍卖会的国际拍卖会“ONE”(中国香港、巴黎、伦敦和纽约)上推出了这幅作品。

德国录得历史上第二高成交价,由乔治·德·拉·图尔(Georges de La Tour)创造,在科隆伦佩茨拍卖行以520万美元拍出(《A girl blowing on a brazier (la fillette au brasier)》,Bischoff旧藏品)。除此之外,德国市场还诞生了许多价格超10万美元的作品,数量上比2019年多几十件,包括里希特(Richter)、尼奇(Nitsch)、诺尔德(Nolde)、波尔克(Polke)和莱纳(Rainer),还有托尼·克拉格(Tony Cragg)赛·托姆布雷(Cy Twombly)等人的作品。

George de la tour

乔治·德·拉·图尔(Georges de La Tour)
《La Fillette au brasier》
525万美元 – 2020年12月8日 – 科隆伦佩茨
Artprice: 2020年10月8日,任仁发的《五王醉归图》在香港苏富比拍出了4,100万美元的价格,2009年,佳士得在中国香港以600万美元的价格出售了这幅作品,您能描述这两次拍卖之间所发生的变化?
龚继遂 – 雅昌艺术市场监测中心(AMMA)顾问: 现在的收藏家对于珍稀的艺术品和有大量存世的艺术品之间的价值和价格差异,越来越有认同。任仁发的《五王醉归图》在第一次出现于市场所形成的价格,是因为在信息没有得到大量传播之前,有购买力的藏家对作品依然会有所保留并谨慎的出价。当时的艺术市场对它并没有清晰的认识,也没有很多藏家对它有共同的追求和认同。所以,没有形成市场竞争的态势。当它第二次出现时,获得了更多的展览、出版和传播的机会,并得到了学术界和收藏界普遍的认同,这无形之中将会促使它价格的上涨。在有了更多地曝光与认同后,藏家之间的激烈竞争便使得作品的价格发生了极大的变化。

业绩下滑

危机期间,名家作品的转手始终是最困难的,由于重量级杰作缺位,那些身价最高的艺术家业绩降幅明显。不过,他们的价值并未受到挑战。尽管2020年市场明显放缓、成交额下降,但那些最稳健的当代艺术家身价依然坚挺。比如 奈良美智(Yoshimoto Nara)、草间弥生(Yoshimoto Nara)、阿尔贝托•贾科梅蒂(Alberto Giacometti)、基斯·哈林(Keith Haring ) 皮埃尔·苏拉热(Pierre Soulages),他们仍然是所有创作时期全球最赚钱的艺术家50强。

相反,标志性作品的缺位造成另一些热们艺术家的业绩严重下滑。受市场放缓打击不小的有 朱莉·梅雷图(Julie Mehretu),由于没有一幅代表性画作出手,成交额暴跌99.6%; 马克·坦西(Mark Tansey)(-98%),2020年唯一可能拍到百万美元的作品最后流拍了;鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel ) (-83%)与上一年相比少了四幅油画;还有 菲利普·加斯顿(Philip Guston)(-82%)和克里斯托弗·伍尔 (Christopher Wool ) (-70%)以及 马克·布莱德福特(Mark Bradford)(-61%)。

热门雕塑家也一样。成交额明显下降的艺术家有 贝林德·德·布鲁伊克(Berlinde De Bruyckere)(-98%),唯一推出的一件大型雕塑以流拍收场(《Kooi》,1990年); 路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)(-65%),没有能和去年以3,200万美元成交的《Spider》相媲美的作品(纽约佳士得);以及杰夫·昆斯(Jeff Koons)(-97%),2019年以来凭借9,100万美元成交的《Rabbit》 (纽约佳士得)在世艺术家拍价纪录保持者。对于这些身价过百万美元的艺术家,仅一件作品足以彻底改变其在排行榜上的位置。由于缺少像《Rabbit》那样惊艳的标志性作品,昆斯从全球第15名掉至第388名。

年度新发现

出人意料的是,危机并未遏制拍场上的年轻艺术家,而是恰恰相反。成千的80后新锐艺术家在2020年迈出二级市场上的第一步,而前一年这一数字才不到900。

新人引发关注不新鲜。主要是他们的价格水平令人震惊,一些艺术“奇才”的作品比一些更有名的当代艺术家的价格水平明显更高。如今,当一名年轻艺术家拍出一件作品,同时受到评论界的好评并有机会展出的话,那么准备为其买单的买家比过去要多得多。

这个超级当代市场(80后艺术家)有一个特例——王俊杰(Matthew Wong)在2019年过世之前没有一件作品上过拍架。2020年仅24件作品揽金逾2,600万美元。该艺术家在苏富比6月拍卖会上斩获个人最高成交价(《Le Royaume des apparences》以180万美元成交,最初估价为6万至8万美元,共有59位买家争抢)。被《纽约时报》艺术评论家罗伯特·史密斯(Roberta Smith)评为“同代人中最有才华的画家之一”,王俊杰(Matthew Wong)在生后备受不断逐新的市场关注。

一些年轻艺术家的天价作品引人瞩目,他们的画作喜欢探讨时下的热门话题:种族、性、性别认同等主题尤其体现在三十正艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles)(1985年生)和萨尔曼·托尔(Salman Toor)(1983年生)的作品中。2018年初登拍场的克里斯蒂娜·夸尔斯 (Christina Quarles)在纽约拍出了65.52万美元,是最高估价的6倍(《Tuckt》,富艺斯,2020年12月8日)。2020年才进军二级市场的萨尔曼·托尔(Salman Toor)成绩更为抢眼。这位定居美国的巴基斯坦裔艺术家本该在惠特尼博物馆举行首个博物馆展览,但疫情让这一计划搁浅。他在拍场上的亮相十分惹人瞩目,一幅估价在10万至15万美元的油画在12月份以82.2万美元成交(《Rooftop Party with Ghosts 1》,纽约佳士得)。他的酷儿人物具象画迎合了当前的市场需求。从#MeToo到“黑命贵”,社会文化运动对艺术市场的影响是前所未有的。

灿若流星的新人

灿若流星的新人
对非洲和非裔艺术家而言,市场依旧呈上升势头,主要是得益于美国文化机构的大力推广,面向“黑人、原住民和有色人种”(BIPOC)运动的社会团结政策以成为政府治理与市场消费的新准则。一些博物馆拨出特别资金用以采购20和21世纪的“黑人、原住民和有色人种”艺术家的作品,尤其是大都会博物馆,其承诺为此项计划投入1,000万美元。这场寻求一个更加包容和公平的社会运动在2020年因“黑命贵”运动越演越烈,导致一些博物馆抛售白人艺术家(通常是男性)的作品,目的是让它们的永久性收藏更加多样化。在克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)凭借《Past Times》拍出2,110万美元天价纪录(苏富比)后两年,2020年又有一些新人作品成为拍场爆款。

最轰动的一拍当属 埃米·谢尔德(Amy Sherald,1973年生),自从2018年为第一夫人米歇尔·奥巴马创作官方肖像画并且被豪瑟与沃斯画廊代理以来,一直是市场宠儿。其油画《The Bathers》 (2015年)12月7日在富艺斯拍出426万美元,是最高估价的21倍埃米·谢尔德的表现优于巴拉克·奥巴马的官方肖像画作者凯欣德·威利(Kehinde Wiley,1977年生), 其作品在同一天以差距甚大的价格成交:37.8万美元(《Portrait of Mickalene Thomas, the Coyote》 )。埃米·谢尔德的作品的确在市场上更稀有。藏家们也关注一些新兴艺术家的作品,比如加纳艺术家阿莫奥克·博福(Amoako Boafo)

阿莫奥克·博福(Amoako Boafo,1984年生)

12月,其颂扬黑人身份认同的彩色肖像画在2019年12月举行的迈阿密巴塞尔艺展期间的Mariane Ibrahim画廊展位以5万美元左右的价格被人买走。一年之后,这些作品的价值翻了10倍。博福在2020年2月开始吸引业界的注意,其油画《The Lemon Bathing Suit》 在富艺斯拍出了88.15万美元高价。作为第一次登上拍场并且初始估价仅为4万至6.5万美元的作品而言,这一成绩令人难以置信。本以为这只是昙花一现的一槌,但事实并非如此。博福受明星和网红的支持,受时尚界和博物馆的热捧,现以成为业界宠儿。2020年其共有32幅油画登上拍架,并且全部成交,有的成交价比估价翻了十倍。比如作品《Baba Diop》,一幅创作于2019年的油画,12月2日以115万美元在香港佳士得成交。

奧蒂斯·夸梅·基·奎科(Otis Kwame Kye Quaicoe,1990年生)

刚满30岁的奧蒂斯·夸梅·基·奎科(Otis Kwame Kye Quaicoe)和博福有许多共同点。同样是来自加纳,他擅长肖像艺术,与Robert Projects画廊合作,后者于2020年初在美国本土为他举办了首场个展《Black Like Me》。奎科7月初初登拍场,在此之前被一些重要的私人收藏相中。和博福一样,他的身价立即飙升。估价2万美元的油画《Shade of Black》在富艺斯最终以 25万美元落槌。然后又有六幅油画以超过最高估价的价格成交,包括在中国香港。

库泽那依-维奥莉特·哈瓦米(Kudzanai-Violet Hwami,1993年生)

库泽那依-维奥莉特·哈瓦米(Kudzanai-Violet Hwami)的发迹过程也差不多。1993年生于津巴布韦,在伦敦深造(温布尔登艺术学院),由Victoria Miro画廊代理,哈瓦米的具象画作品渗透着受当下市场热捧的多元文化主义精神。2020年底初登二级市场,其2018年完成的作品Eve on Psilocybin拍出25.2万美元佳绩(富艺斯),是平均估价的7倍。

美国艺术家乔丹·卡斯蒂尔(Jordan Casteel)、诺亚·戴维斯(Noha Davis)、亚历克斯·加德纳(Alex Gardner)、埃米•谢尔德(Amy Sherald)和凯欣德·威利(Kehinde Wiley)均围绕美国黑人身份认同进行创作,均创下了新纪录。今年初登拍场的 亚历克斯·加德纳(Alex Gardner,1987年生) 斩获17.01万美元,而作品最高估价才3万美元 (《To be titled》,富艺斯,12月8日);在卓纳画廊为他举办生后展览15天之后 ,疯子天才诺亚·戴维斯(Noha Davis,1983-2015年)拍出了五倍于最高估价的40万美元(《In Search of Gallerius Maximumianus富艺斯,3月4日);2019年被《福布斯》评为“30岁以下最有影响力的30位艺术家”之一的乔丹·卡斯蒂尔(Jordan Casteel,1989年),身价被推至66.8万美元(《Mom》,伦敦佳士得,2月12日)。

深耕超当代市场的富艺斯持有这些新纪录的大部分。在其纽约“New Now”拍卖会上(9月30日),富艺斯引入了六位新艺术家,包括阿卡玛诺罗·奈尔斯(Arcmanoro Niles)(23,750美元,即最低估价的8倍,作品《Homegrown》)、梅里克·卡拉(Melike Kara)(32,500美元,最低估价的3倍,作品《Tankstelle》)和范·海诺斯(Van Hanos) (15,000美元,最低估价为4,000美元,作品《Wishful Thinking》)。尽管拍卖会是在纽约举行的,对这些新人的追捧并非美国藏家专属。他们的买家来自近50个不同国家。

占全球总成交额16%的当代艺术市场主要依赖于这些新近作品。实际上,当今的艺术市场至少有13%的份额出自2000年后创作的作品。这一比例自然还会上升……