引言：当代艺术品的关键作用

在经历了18个月的降温后，整个艺术品市场（包括所有时期的作品）又重新朝着健康的方向发展起来。不过，根据我们的《2017第一季度艺术品市场报告》，这次回温主要依赖于当代艺术品的业绩表现。

诚然，市场上的古代大师杰作越来越为罕见，且多被收入博物馆藏，但收藏家将目光和热情逐渐转向当代艺术品市场绝非无奈之举。当代艺术品之所以成为艺术品市场最活跃的板块，是因为它吸引大众关注，传播社会认同，而且每一幅作品都拥有巨大的金融潜力。

良性循环

洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）馆长迈克尔•戈文（Michael Govan）认为，当代艺术品在博物馆的展览中占据绝大多数的比重，是因为白人男性艺术家已经不再具备主导地位。“如果你的任务是反映这个世界，而女性是这个世界的一半……以当下为主题进行创作会简单得多。”（朱莉亚•哈尔佩林【Julia Halperin】，《当代艺术品统治美国博物馆》，《艺术新闻》，2017年4月刊）。无论是在素材方面，还是艺术家的性别方面，当代艺术创作确实以更丰富的多元性而有别于之前的时期。

当代艺术品的优势地位不仅使公共机构获益匪浅，也造福了企业基金会、文艺资助者、策展人和记者们——也即所有购买、展出、评论和嘉奖艺术的人士。《艺术新闻》为我们展示了一个良性循环：“随着越来越多收藏者将目光投向当代艺术品，博物馆董事会的决策也开始转朝该方向发展。【……】尽管许多人认为，董事会不应影响布展方面的决策，但董事会的热情是具有感染力的 —— 尤其是他们愿意在自己最感兴趣的项目上进行投资。”（朱莉亚•哈尔佩林，《当代艺术品统治美国博物馆》，《艺术新闻》，2017年4月刊）

这一良性循环显然对艺术品市场产生了影响：相比所有其他时期的艺术品，当代艺术品的价格可以呈现更快速、幅度更大的变化。沃尔夫冈•提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的单次冲印摄影作品《Gillian & Christopher 》(1993) 就是一个极具说服力的例证。这幅在2015年10月以5万美元在佳士得伦敦拍卖行售出的作品，于2017年5月19日在苏富比纽约以15万美元，也即购入价三倍的价格再度成交。值得一提的是，在过去的两年中，提尔曼斯加入了卓纳（David Zwirner）画廊，并在泰特现代艺术馆（Tate Modern）和贝耶勒美术馆（Fondation Beyeler）相继举办了大型回顾展。

但反过来，仓促的决定可能导致收益受损，所以有必要细心地追踪每一位当代艺术家的流变。该领域拥有巨大的金融潜力，但风险也依然高企，这和金融市场同理，风险与增长呈正相关，尤其是当增长幅度达到三位数时。

除了投资，当代艺术品的收藏家也认为自己参与了艺术史的书写。收藏家们通过赞许和肯定一件作品的价值表明了自己的立场，并作出了贡献。

一石激起千层浪

2017年5月18日，让-米歇尔•巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的画作在纽约以1.105亿美元的价格成交，宣示了当代艺术品市场全新涌现的活力。这幅名为《无题》（Untitled）(1982) 的作品由41岁的日本收藏家前沢友作购入，毋庸置疑成为全球最昂贵的当代艺术品！最终的成交价格超出了所有预期，包括为其开出6,000万美元保底价格的苏富比拍卖行以及买家本人的预测。前沢友作在拍卖翌日接受采访时表示：“我没想到价格会飙升到这么高。”（Motoko Rich和Robin Pogrebin，《为什么要花1.1亿买一幅巴斯奇亚？》，《纽约时报》，2017年5月26日）

在去年，前沢友作就以5,730万美元的价格购入了巴斯奇亚一幅类似的画作，创下了一项重大记录，该画亦为无题作品，创作于1982年。该幅画作比今年售出的这幅大得多，这让此次的成交差价（几乎翻倍）显得更为惊人。在接受《纽约时报》采访时，前沢友作解释说：“我只是听从我的直觉。我觉得好，就会买。”（Motoko Rich和Robin Pogrebin，《为什么要花1.1亿买一幅巴斯奇亚？》，《纽约时报》，2017年5月26日）

巴斯奇亚的成功不仅是数字上的增长，也体现在全球影响力上，其画作《致水神》（“Water-Worshipper”，1984) 就是明证。在过去的30年里，它相继在纽约、巴黎、伦敦和香港进行拍卖，交易速度越来越快。