向艺术品市场的平等进发

一幅名作的价值与性别有关吗？全球五百强当代艺术家中，女性只有14%，但当代艺术品市场依然被男性牢牢占据。不过，在1980年后出生的艺术家中，这个数字已经达到了31%。尽管艺术品市场正在经历女性的崛起，艺术界的性别不平衡现象依然强势存在。

全球前500强艺术家性别比例分布

30年前，女性主义艺术家团体游击队女孩（Guerrilla Girls）开始公开揭露博物馆藏中男性相对于女性的压倒性优势。她们当时的口号是“女性是否必须裸露才能进入大都会博物馆？” 此话一语中的：女性在博物馆中更多的是作为裸体的创作主题出现，而非其自身创作的作品展出。

女性艺术家不仅在文化机构内处于弱势，在商业层面上也是如此。她们的作品很迟才受到肯定，作品价格也与男性艺术家的作品价格有天壤之别。2015年，美国博物馆女馆长Maura Reilly展开的一项研究表明，伦敦泰特现代艺术馆只有四分之一的回顾展是为女性艺术家举办的。自研究公布后，纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等知名博物馆开始力图打造性别平衡的局面。在这个男女平等公平的问题遭到热议的时代，大批重要的女艺术家近年来开始在最知名的博物馆内举办重要展览，获得文化界高度的嘉奖与肯定。

有着艺术界诺贝尔奖之称的世界文化奖在颁奖方面也体现了这一变化，2016年9月，该奖被授予法国女艺术家安妮特•梅萨热（Annette MESSAGER）。女性艺术家代表人物卡罗里•施妮曼（Carolee SCHNEEMANN） 亦在2017年5月的威尼斯双年展上荣获金狮终身成就奖，纽约现代艺术博物馆PS1分馆将在2017年10月到2018年2月期间为其举办她在美国的首次个人回顾展。

在高端市场方面，最新的拍卖纪录表明，名作的价值与性别的关系越来越弱。理查德•普林斯（Richard Prince）的摄影代表作创下的纪录不就恰恰被摄影师辛迪•舍曼（Cindy Sherman）的作品打破吗？

部分女性（仍为极少数）与她们的同行男性艺术家在价格上已经旗鼓相当。全球500强当代艺术家中，克罗斯比、塞西莉•布朗（Cecily Brown）、辛迪•舍曼、玛琳•杜马斯、罗斯玛丽•特洛柯尔、克里丝汀•艾珠 和朱莉•梅雷图的作品都已超过了百万级别。高古轩画廊推出的塞西莉•布朗尤其表现不俗，自2000年起，其作品价格指数已经增长456%，一年内售出的作品收入达到739万美元。她超越辛迪•舍曼，在全球排名中位列第28名。

Njideka Akunyili Crosby各年度总成交演进

她们当中最年轻的克罗斯比 (Njideka Akunyili CROSBY)刚刚在本年度收获最佳拍卖新秀成绩，位列全球500强艺术家中女性当代艺术家的首位，仅次于21名男性艺术家。进入拍卖市场刚刚一年的她，其收入表现（拍卖收入共计1060万美元）已经超越了村上隆和米格尔•巴塞洛（Miquel Barceló）等知名艺术家。来自尼日利亚、现定居洛杉矶的克罗斯比于2016年在惠特尼美国艺术博物馆进行展出，并于同年摘得纽约绘画中心颁发的康颂（Canson）奖。这不仅让她有机会加入艺术家Tunga，而且让她名声大噪，并直接影响到了其作品价格的飞升。而就在其首次出现在拍卖市场上后不久，她随即在伦敦的维多利亚•米罗（Victoria Miro）画廊举办展览。在这些积极信号的激励下，收藏家们对苏富比纽约在2016年9月上拍的克罗斯比处女作展开疯狂抢夺，最终成交价超过9

9.3万美元。这位35岁的艺术家在佳士得伦敦（《The Beautyful Ones》，2017年3月）创造了300万美元的纪录，并以一幅名为《Cassava Garden 》（2015）的大型素描拼贴画参加了威尼斯双年展，该作品之前曾在蒙特利尔艺术双年展上展出。

另一位市场上的冉冉升起之星，印度尼西亚女艺术家克里丝汀•艾珠(Christine AY TJOE)则打破了同胞埃·尼欧曼·米斯尼亚迪（I Nyoman Masriadi）创造的百万拍卖纪录。2017年5月28日，富艺斯拍卖行在香港将《“Small Flies and Other Wings”（小苍蝇及其他翅膀）》 以十倍于预估价的150万美元售出。该纪录让克里丝汀•艾珠以290万美元的年收入在全球500强艺术家中跻身第65位。她在近十年间的升值引人注目，2006年11月26日在佳士得香港以4,009美元售出的作品《(Generation 01（世代 01）)》 在十年后以88,550美元的价格成交（佳士得香港，2016年5月29日）。克里丝汀•艾珠毕业于万隆理工学院平面艺术和版画专业毕业，在21世纪初（2003年北京双年展）开始崭露头角。2011年和2016年分别在伦敦萨奇美术馆和白立方举办展览后，她逐渐在国际上打开名声。她不仅因为选择抽象画而从专注于具像画的同胞中脱颖而出，并且也是唯一一个从事该项事业的印度尼西亚女性。

艺术品市场一直紧密关注着时下发生的事件，所以博物馆在提升作品价格方面扮演了重要的角色。凭借在纽约绘画中心举办的“After Metamorphoses”展览，艾米•希尔曼（Amy SILLMAN）登上了全球排名第150的位置。她的最新拍卖纪录显现出藏家对她的大力追捧：2016年11月18日，其作品《P》在苏富比以五倍于预估价的50.45万美元成交。凭借93万美元的年收入，希尔曼超越了著名艺术家陶巴•奥尔巴赫（Tauba AUERBACH），后者在经历一年鼎盛期（2015/2016年度拍卖收入达600万美元）后，在拍卖市场上开始缩水（92.5万美元）。

今年的劳拉•欧文斯（Laura OWENS）也因重要展览而受益。凭借伦敦Sadie Coles画廊和纽约Gavin Brown画廊的扶持，来自加州的劳拉•欧文斯在90年代末期开始崭露头角。她的首次个人回顾展将在惠特尼美国艺术博物馆举办（2017年11月10日—2018年2月4日）的消息已经影响到了其作品的价格，2016年11月以来，她已经创下两项34万美元以上的拍卖纪录。

美国艺术家杰奎琳•亨弗里斯（Jacqueline HUMPHRIES）也连续两年享受到了类似的好处。在惠特尼美国艺术博馆对其抽象画表现出兴趣后，她的名声开始远扬。凭借在惠特尼举办的展览，其代表作的价格已经翻了三倍甚至四倍，最终以一幅在1994年仅售1200美元的画作创下10万美元的纪录（《95%》，富艺斯2015年5月15日）……

尽管在最近的四五年，部分女性艺术家的作品价格已经达到他们的男性同行水准，男女艺术家之间的整体鸿沟依然巨大。如路易丝•布尔乔亚（Louise Bourgeois）的首个（也是唯一一件）拍出1,000万美元以上的作品出现在2015年，而比她年轻44岁的杰夫•昆斯 (Jeff KOONS)早在2007年就已有15件作品达到这个价位级别。

部分博物馆和画廊试图弥补这一差距，在近些年举办了一些专为女性作品打造的展览（如纽约现代艺术博物馆的《制造空间：女性艺术家与战后抽象》（Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction）展览和2016年伦敦萨奇美术馆的《香槟人生》（Champagne Life）展览），大力地推广了女性艺术家的作品。不过，艺术家并不愿意将自己局限于性别的框架内，因为那会不可避免地导致了另一种形式的性别歧视。女性艺术家应当和男性接受相同的评判标准，凭借优秀的作品获得肯定，而不仅仅因为她们的女性身份。