新格局

艺术家崭露头角与市场的地理扩张息息相关。

2000年代初，艺术市场致力于在中国、俄罗斯、印度、巴西和中东（“金砖国家”）发现新舞台、新艺术家和新客户。这一“拓荒”工程最开始给一些国家造成了严重的投机泡沫，后来这些新市场才逐渐走向成熟。刚开始，艺术界用“侵袭”的方式对这些新兴市场打造出盲目乐观的情绪，现在对这些市场的开拓则更加理性和包容。顶级拍卖行的地理扩张尤其使得亚洲上架的拍品呈现出多样化的面貌，并且新设了专门针对伦敦和纽约市场之外的部门。艺术市场不再以西方为中心，20年前名不见经传的艺术家有机会崭露头角。

2000年代初，Artprice统计的从事当代艺术业务的拍卖行全球不足500家（467家）。如今有843家。所以角逐市场的拍卖行数量20年近乎翻了一倍。这段时期，英美拍卖行巨头——佳士得、苏富比、富艺斯和邦瀚斯——想方设法把业务延伸至从亚洲到中东的新增长点。它们的扩张为某些艺术家比如巴斯奇亚、康多、Kaws等创造了极其活跃的全球市场。

英美三大拍卖行继续在全球层面引领当代艺术市场：苏富比（20年间占全球总成交额30%）、佳士得（28%）、富艺斯（11%）。不过，与2000年代初相比最大的一个不同点是，排在它们之后的是中国嘉德和保利拍卖领衔的七家中国拍卖行。

中国在2005年第一次参加威尼斯双年展。同一年，保利拍卖成立。当时，中国买家蜂拥入市，鼎力支持拍场上的中国艺术家。他们也购买西方著名艺术家的作品来丰富自己的收藏。中国很快跃升为第三大市场（占总成交额的23%），并且在2010至2014年连续三年保持第三，之后升至第一。20年间，中国市场拍卖总成交额实现了惊人的增长，翻了65倍。算上香港（占10%），中国占市场33%份额（2019年为6.59亿美元），美国占35%份额（6.95亿美元）。中美两大霸主两合计产生了全球总成交额的68%。

2000年对比2019年：拍卖成绩（按国家划分）

美国的拍卖总成交额翻了10倍，中国翻了659倍。

香港

香港不仅辐射中国市场，也辐射印度和整个东南亚市场，集中了许多21世纪的新兴收藏家。

香港吸引了众多顶级西方画廊、国际大型拍卖行以及著名的巴塞尔艺术博览会（2013年起）入驻。随着时间的推移，市场已向富有魅力的西方艺术标志性人物敞开怀抱，特别是得益于英国拍卖行的开拓工作，培养了一批颇具实力的当地收藏家。20年间，许多西方艺术家在香港大型拍卖会上取得了傲人成绩。2019年，美国艺术家朱莉·梅雷图（《墨景（深邃的光）》（2006年），560万美元，超过最高估计两倍）和Kaws（《The Kaws Album》（2005年），1,480万美元，最高估价仅100万美元）正是在香港创下了个人新纪录。亚洲和西方的标志性艺术家共生共荣，这不仅是香港大型拍卖会上的新威力，也是中国大陆市场的新威力。

全球前50强拍卖行排行榜（2000-2019年）

七家中国拍卖行紧随苏富比、佳士得和富艺斯三巨头。

上海

上海曾经是在大片荒地上开办工作室的年轻中国艺术家们的天堂，现已成为新的文化旅游目的地。上海作为中国的金融中心和中国大陆消费力的排头兵，政府决心把文化打造成这座繁华大都会的一张王牌。在利于艺术活动发展的大环境中，私人博物馆层出不穷。2014年至2019年，博物馆的数量差不多翻了一倍，从30来家增至70多家。

市场新格局已经形成。

2019年，当代艺术界的重大事件尤其频繁，首先是复星艺术中心举办的草间弥生大型展览（“爱的一切终将永恒”），龙美术馆（收藏家王薇的私人博物馆，两个馆面积总计4万平米）的周春芽回顾展，蓬皮杜中心五年展陈合作项目在上海正式向公众开放（2019-2024年，西岸美术馆），法国画廊主贝浩登旗下的1,200平米画廊开业（首展艺术家为皮埃尔·苏拉热和让·米歇尔·奥托涅尔），然后是第5届西岸艺术与设计博览会，汇聚了全球最顶级的画廊，包括Ben Brown Fine Arts、Sadie Coles、高古轩、豪瑟与沃斯画廊、卓纳画廊、Gladstone和Marlborough。

拍场方面，中国嘉德于1994年在上海举办了首次拍卖会，同一年佳士得和苏富比在当地开设代表处。佳士得在取得举办拍卖会的许可证之后，按照香港模式把西方艺术和亚洲艺术交织在一起。2016年10月，佳士得在上海举办的首拍会成功出手一件KAWS的作品（《无题》（2013年），24.864万美元）和一件奥拉维尔·埃利亚松（《Black Activity Sphere》（2009年），1.76万美元），以及部分中国标志性艺术家的作品，比如曾梵志。仅14件拍品，佳士得最终斩获了830万美元。佳士得上海拍卖行的巅峰是在2014年（1,940万美元），之后市场开始萎缩（2019年才290万美元），业务甚至已停摆。

上海佳士得拍卖会成绩

当代艺术拍卖在2014年达到顶峰之后势头减弱。

从迪拜到多哈

2000年代初，迪拜和阿布扎比开始斥大手笔，计划把自己打造成全球重量级文化目的地。因此，在积极发展大型文化工程的势头中，当地涌现了一批艺术博览会（迪拜国际艺术博览会和阿布扎比艺博会，二者均诞生于2007年）。阿布扎比还修建了让·努维尔设计的卢浮宫、弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆、扎哈·哈迪德设计的艺术与设计中心以及安藤忠雄设计的海洋博物馆。

2006年，佳士得进驻迪拜。邦瀚斯于2008年紧随其后，这一年迪拜成为了中东艺术市场之都。当代艺术成交额增长显著（2008年增长了70%）。总的来看，整个卡塔尔和阿联酋地区经历了2008年的黄金时代，但之后市场迅速下滑，部分中东艺术家的身价随后也严重滑坡。艺术家Najat Makki见证了2007年迪拜市场的超常势头，他的油画《What happens behind closed Doors》在佳士得以5倍于估价的5.2万美元成交（迪拜佳士得）。五年过后，同一件作品价格未能超过1.9万美元（迪拜佳士得，2012年4月18日）。市场一泻千里。2012年，邦瀚斯完全停止了当地的拍卖业务。

当时，瞄准多哈似乎更有利，苏富比2009年进驻多哈并举行首次拍卖会。卡塔尔首都多哈自从下决心打造新的文化形象以来，就把艺术市场作为重中之重的工作对待。为了给博物馆添加藏品，酋长国是拍卖行的一个大客户（截至2000年代末，各种类型的博物馆项目有20多个）。2000年代最引人注目的几项成交也离不开卡塔尔皇室的身影。一年的采购预算接近十亿欧元，其财力碾压纽约最有名的几家博物馆（差不多是当时MoMA采购预算的三倍）。除了现代和战后艺术的保值担当（包括罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔），卡塔尔也对当代艺术的明星人物感兴趣。Sheikha Al-Mayassa在多哈策划了路易丝·布尔乔亚（“Conscious and Unconscious”，2012年）、村上隆（“Murakami-Ego”，2012年）和达米恩·赫斯特（“Relics”，2013-2014年）等人的大型展览即为明证。

阿拉伯半岛拍卖成绩

邦瀚斯在迪拜的拍卖活动持续了四年，苏富比持续了九年。

在2009年3月的多哈首拍会上（揽金430万美元），苏富比尝试向卡塔尔人推销达米恩·赫斯特，但效果不如人意：推出的三件作品全部流拍。本地买家尚未做好准备？当代艺术市场尤其在次贷危机的冲击下收缩。苏富比举行拍卖会的频率减缓，主推各个国籍的艺术家混搭，比如Dia Azzawi、纳比尔·纳哈斯、威姆·德尔瓦、艾尔·安纳祖、鲁道夫·斯汀格尔或克里斯托弗·伍尔。苏富比为了适应当地的“世界主义”而采取的这一策略取得了喜人的效果。2013年4月，一场质量上乘的大杂烩拍卖会收获了1,500万美元。其中一些作品甚至有实力亮相纽约的名品拍卖会。朱莉·梅雷图 的油画《Rising Down》（2008年）以300万美元成交，唐纳德·贾德的一件重量级作品拍出350万美元（《Bernstein Bros. Inc. 90-01》），埃及艺术家查恩特·阿韦迪西安 的一件巨幅作品（《Icons of the Nile》）以150万美元落槌，创下在世阿拉伯艺术家最高拍价记录。2015年，尽管有11项新纪录诞生，但总收入下降了一半（750万美元，2015年4月21日拍卖会）。接下来几年业务继续放缓，苏富比终在2018年停止了当地的拍卖业务，选择在伦敦开发中东业务（“当代阿拉伯、伊朗和土耳其艺术”部）。

中国当代艺术家十五强（2000-2019年）

曾梵志、张晓刚和陈逸飞三人共创造了逾10亿美元。

中国梦

2000年代中期：借用中国政府的用词，北京和上海成为新的“文化产业重镇”。中国艺术家收获了真正的“明星”地位，他们的业绩令全国艳羡。

最早的十倍于估价成交事件始于2005年11月。受不断增长的国内需求和价格暴涨刺激下的国际需求推动，张晓刚在2007年的全球排行榜上史无前例地超过了杰夫·昆斯。曾梵志 同一年在伦敦以11倍于最低估价的价格收获了自己的第一个百万美元级拍卖。他自此成为中国当代艺术的先锋，其市场表现不亚于身价最高的西方艺术家。藏家和投资者热捧他的作品。2008年，其双联画《面具系列 1996 No. 6》（1996年）以960万美元成交，五倍于平均估价。（香港佳士得拍卖行）。2010年之后，曾梵志受到世界顶级画廊的垂青：2001年高古轩为他举办了香港个展，2018年豪斯与沃瑟画廊在香港、苏黎世和伦敦三地同时展出他的作品。这段时期，中国一号当代艺术家还在巴黎现代艺术博物馆和卢浮宫开展。

当代艺术家全球前1,000强国籍分布

2008年，最贵当代艺术家大部分为中国人。

2008年身价飙升，最贵当代艺术家大部分为中国人。中国以空前的速度追赶上了西方。在这段狂飙偶尔突进的时期，一些艺术家的价格下滑，但曾梵志的身价涨得更高。2017年重现拍场的《面具系列 1996 No. 6》（1996年）这次以1,350万美元出手（香港保利）。作为中国艺术成就的标志性作品，它比2008年首次拍卖时增值了390万美元，9年间增长了40%。

曾梵志现在是国际排名第五的当代艺术家，仅次于巴斯奇亚、昆斯、赫斯特和伍尔。20年间，他所有拍卖作品的总成交额达5.185亿美元。他在跻身全球前100强的32位中国艺术家中排名第一。这32位中国艺术家的身价加起来与欧洲和美国的代表性人物身价旗鼓相当。

更令人称赞的是，中国艺术家数量占全球前100强的三分之一，这一比例放到全球前1000强也没变低，其中中国人有395位，而美国人只有165位。经过20年的拍场洗礼，中国的支配性是碾压性的，对于中国和外国拍卖行的收入占有举足轻重的地位。

曾梵志价格指数演变过程

曾梵志的身价在高古轩画廊举办的个展之后飙升。