多种选择

当代艺术家用二维、三维甚至虚拟方式呈现自己的作品，这让更多的人了解他们的艺术。艺术从商业化向更加大众化发展。

村上隆、奈良美智、赫斯特、昆斯、班克斯、谢帕德·费瑞以及最近的Kaws……这些是全世界作品最畅销的艺术家。他们每人近20年在拍场上卖出的作品数量从2,000到6,000件不等。凯特·哈林更是批量生产价格比画廊陈列的作品或物品更亲民的作品或物品。通过模糊艺术和大众商业的界限，他们吸引了从新手到富豪藏家各种层次的买家。

更大众化的艺术

1986年，Keith HARING在曼哈顿开设了流行商店，开辟了大众商业艺术的道路。这间廉价艺术精品店旨在让普通百姓接触到他的艺术，就像在地铁里见到他的野生素描一样。凯特·哈林表示：“不只是收藏家，还有布朗克斯的小孩。” 其目的是创造一个面向大庭广众的另类市场。哈林依然是当代最受欢迎、最受青睐、作品最畅销的艺术家之一。近20年成交作品数量达4,806件（总成交额3.044亿美元），全球排名第二。

哈林的流行商店开业后30年，BANKSY推出了自己的精品店（2019年）Gross Domestic Product™（国内生产总值™）。不过自打哈林开店以来，市场法则已变。这位活跃的街头艺术家开了一家纯网店，只能邮购。从10英镑的气雾罐到850英镑的防弹背心，他的“产品”如其名，全部从他工作室的可回收材料制作而成，而非工厂制造。销售收入用于资助地中海的移民救助站。只要班克斯身价坚挺，这些秒光的“产品”很可能重回二级市场。事实上，班克斯自2000年以来拍品总成交量为2,800件，总成交额1.004亿美元，世界排名第38。

街头艺术的另一位新星KAWS（又名Brian Donnelly）称自己是受活跃分子凯特·哈林的直接影响。在《卫报》的一篇访谈中，他表示“凯特于我而言就像是一座桥梁”，“在我小时候，我不去画廊，我不去博物馆……那时人们喜欢说‘这是艺术’或‘这不是艺术’；‘这很商业’、‘这才是真正的艺术’。在我心中，我觉得艺术的目的是沟通和感动他人。无论使用什么销售方式，这是件好事。”（《它创造了敌意：Kaws如何吸引艺术界的目光》（It has created a sense of hostility: how Kaws made the art world pay attention），Steph Harmon《卫报》撰文，2019年9月19日）。

在身价暴涨的同时 (见“ Kaws狂潮”），Kaws运用大规模生产手段发行T恤（他有自己的街头服饰品牌）、丝网印刷画、以及百余种艺术玩偶（灵感取自动画的公仔和手办），向粉丝和藏家限量或不限量销售。

Kaws在2020年又有新的创举，与AR技术专家Acute Art公司联手打造了一间虚拟作品。创意很简单：一旦选定虚拟玩偶并付款，可通过直观的导航将Companion的图像嵌在自己身上。一共有25种大尺寸Companion（1.8米），每种售价1万美元，小尺寸Companion可出租，周租金6.99美元，月租金29.99美元…… 和他的虚拟玩偶自拍成为社交网络上的热门话题。

Kaws还推出了一场AR技术全球展览——Expanded Holiday，在六大洲共展出12件（虚拟）嵌入的巨型雕塑：从多哈伊斯兰艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆、巴黎卢浮宫，再到纽约、伦敦、香港、东京、首尔、台北和圣保罗。这一雄心勃勃的计划让他成为2020年3月唯一全球巡展的艺术家。无论是实体或虚拟，不受限制地展示自己作品的能力让更多的人接触到他的作品，从而进一步增加了他的知名度。

当代艺术家总成交量排行榜

一些街头艺术领军人物以庞大的成交量支配市场。除了凯特·哈林和Kaws的作品，班克斯和谢帕德·费瑞的作品也备受追捧。前者的作品成交量10年翻了12倍，后者翻了33倍。Shepard FAIREY是当代最畅销的五位当代艺术家之一（自2000年以来售出近3,000件），其中许多廉价石印作品价格仅几十美元。他的市场主要依靠单价难超1,000美元的复刻作品，而街头艺术正值火爆的法国是其首要市场（占2019年总成交量的80%以上）。

艺术 + 流行 + 商业

在日本文化中，文化没有高低之分，也没有博物馆艺术和流行艺术之分。Takashi MURAKAMI一直致力于把美术和商业的“东西”融合，正如他的精神导师安迪·沃霍尔过去主张的那样。为什么要把整体中的部分从整体中分开呢？尤其是在今天这个图像流通无阻的社会。村上隆的艺术已到处渗透。他的作品不局限于二级市场上见到的雕塑、绘画、版画、物件、衍生产品。他广开门路，与奢侈品牌路易威登、街头品牌Supreme、Kanye West或加州女歌星比莉·艾利什（Instagram上的粉丝有6,570万）合作，却又保持极其一致的个人风格。

村上隆是一台生产机器。他的企业领导力丝毫不亚于艺术造诣，Kaikai Kiki艺术制造的庞大人群由他一手管理。这家创办于80年代中期的企业是一座21世纪的工厂，一个从事生产、销售、动画片制作的蚂蚁窝。作为全球作品最畅销的艺术家（自2000以来成交拍品5,512件），由于复刻版众多，他也是价格最亲民的艺术家之一。

全球最畅销艺术家村上隆是最受欢迎、价格最亲民的艺术家之一。

Jeff KOONS的艺术动力也是如出一辙。他的一部分作品非常商业，因而绝大部分普通百姓都能接触到他的艺术。这是他的一项优势：把工业生产的机制和基础设施化为己有，既创作炫丽的杰作，又创作流行的“产品”。他的《Puppies》和《Balloon Dogs》有成千上万个复刻版，视具体版本售价仅在几百到几万美元。

陶瓷版《Balloon dogs》（2,300个复刻版）20年前价格仅为1,000美元，现在售价1.5万美元左右。与利摩日柏图瓷器合作的《Balloon Monkey》/《Balloon Rabbit》/《Balloon Swan》#l-19427883三件套价格升至6万美元左右（菲律宾马卡提Leon画廊，2019年9月14日）。单件价格为2万美元，而2017年Bernardaud柏图出售的时候价格约为1万美元。也就是说，与Bernardaud柏图合作的作品均价两年翻了一倍。《Puppy》瓷花瓶（3,000个复刻版加50个艺术家试样）的价格15年翻了十倍（约1万美元）。昆斯的作品即便已稀释成千万个复刻版，但也是一笔赚钱的买卖。

昆斯的《Balloon Dog》、Kaws的《Companion》、村上隆的《Mr. Dob》……最受青睐的“Hi-Lite”艺术家擅长创作极具辨识度的儿童风和讽刺风人物。总之，他们懂得创建自己的品牌。