数字敏捷性

艺术市场在数字化的进程中稍显滞后。一场新冠疫情使得艺术市场不得不停下来思考如何加快步伐迎头赶上。

2020年注定成为刻骨铭心的一年。春天到来之前不久，一场前所未有的卫生危机让所有“正常”业务完全瘫痪。这不是艺术市场必须应对的第一个危机。之前的海湾战争让艺术品买卖停滞、艺术价格暴跌了三年。1990至1993年，拍卖价格下跌了一半。第二个危机与2008年秋天雷曼兄弟银行破产引发的次贷危机相关。它在艺术品买卖停滞方面的影响程度不如90年初，但它造成了价格暴跌（2008年下跌27.1%，2009年一季度下跌4.4%）和拍卖行成交额巨亏。2009年，次贷危机后一年，拍价过千万美元的作品数量飙升75%；下跌是短暂的，市场从2010年起明显重回增长态势。

但新冠肺炎（Covid-19）疫情给艺术产业造成的危机是前所未有的。2020年3月11日之后，为了遏制病毒传播，博物馆、博览会、画廊、文化场所、拍卖行必须遵从政府的建议，不得不向公众关闭大门。对许多画廊而言，打击是毁灭性的，其中一部分总成交额出现暴跌（有的跌幅达90%）。拍卖公司方面，疫情导致拍卖会推迟或是索性取消线下拍卖会。

与其他零售行业相比，艺术界已然滞后。（卓纳画廊）

当代艺术季度总成交额

新冠疫情严重影响了当代艺术市场的拍卖总成交额。

 新举措

如果说新冠疫情给画廊和拍卖行的生意造成巨大的危机，它也创造了一个反思和探索的机会，以便迅速找到新的方式让艺术从业者与他们的受众对话。香港巴塞尔艺术博览会取消线下展览之后，决定在线上开展。这一举措吸引了大批线上参观者：访问量达25万人次，而2019年的香港巴塞尔艺术博览会线下访客才9万人次。

参展商得以展示他们的作品并创造了好几笔漂亮的交易，比如常青画廊代理的安东尼·葛姆雷的一件雕塑以近50万美元成交，卓纳画廊代理的马琳·杜玛斯的一幅画作以260万美元成交。值得一提的是，很早就推出“线上展厅”的卓纳画廊早就在参观网络和线上购买方面做好了充分准备。卓纳画廊还设有专门负责数字开发和线上销售的部门，该部门共有12个人，其中四人是在2020年第一季度招募的。

三月中，卓纳画廊对《纽约时报》表示：“与其他零售业相比，艺术界已然滞后”（“Art Galleries Respond to Virus Outbreak With Online Viewing Rooms”，引自Robin Pogrebin，2020年3月16日）。至于艺术博览会，和画廊以及拍卖行一样，必须要有一场危机来加速推动数字化发展。

人们的购买习惯已经彻底被颠覆。

拍卖行竭力避免最坏的情况，即市场完全停滞，为此紧急改进它们的网站以便增加线上销售，因为这是继续拍卖业务并与藏家保持联系的唯一渠道。

疫情之初，苏富比一马当先，把线上拍卖会列为其发展战略的核心。2019年传媒电信大亨Patrick Drahi对它的收购似乎促进了这一趋势。苏富比的网上销售2019年增长了25%，2020年再创新高。截至3月，苏富比在作品成交数量上已经领先竞争对手佳士得10倍。4月，苏富比入账640万美元，创下了网上销售新纪录。总成交量有一半以上超过其最高估价。在这一充满不确定性的时期，竞拍者们透过他们的屏幕以超乎想象的热情竞逐拍场。入夏之前，购买习惯已然被颠覆：苏富比的网上拍卖吸引了30%至35%的新竞拍者。

第一个百万美元成绩由乔治·康多的一幅油画创造，成交价为130万美元，是预估价格的两倍（《Antipodal Reunion》2005年）。这是有史以来苏富比网上拍卖成交价最高的画作。正如这一成绩预兆的那样，推出作品的质量和拍价水平在接下来的几周双双迅速提升。

6月29日，依然是网拍，苏富比再创新高，弗朗西斯·培根的一幅巨制三联画拍出了8,450万美元天价（《Inspired by the Oresteia of Aeschylus》，1981年）。在这场前所未有的危机之中，苏富比证明了高端业务并未随疫情消亡，即使处于经济脆弱的时期，它仍然可以说服藏家出售高端作品。这幅三联画的拍卖将艺术市场推进一个新时代——名品网上拍卖的时代。

当代作品网上拍卖十强

和线下拍卖一样，巴斯奇亚在线上拍卖成绩排行榜上稳坐头把交椅。

佳士得助推

经过两个月的建立和试验之后，佳士得在5月突然发力，网上拍卖成交额翻了一番。然后，它在投入和创意方面继续加码，7月份重新出击高端市场，推出名为“ONE：现当代全球联合夜拍”（ONE: A Global Sale of the 20th Century）的大型拍卖会。佳士得在新闻通报中把这场绝无仅有的拍卖会称之为“空前的盛会”，它集结了香港、巴黎、伦敦和纽约的四场名品拍卖会。四场跨国界的拍卖会合一，通过网上现场接力与时区、空间和时间赛跑。全球共计售出了80件杰作：香港10件，巴黎15件，伦敦21件，纽约34件，合计揽金4.2亿美元。乔治·康多在亚洲拿下第一，其油画《Force Field》（2010年）以690万美元成交。当代绘画界新星乔纳斯·伍德和尼古拉斯·帕蒂 的两幅静物画双双超过百万美元。纽约拍场上最当代的作品，格伦·利根的《Stranger #34》，以180万美元成交。

终于，艺术界开始了虚拟化。

“ONE”在多个方面具有实验性：除了普遍使用的数字技术，它还瞄准了AR技术。扫描与作品关联的二维码即可在竞拍大厅中欣赏作品。艺术家KAWS在3月份预料的通过智能手机下载虚拟Compagnons，让艺术作品通过沉浸式体验永久保存。2020年，终于，艺术界开始了虚拟化。

到目前为止，应用于艺术产业的新技术可让作品的细节无限放大，最细微的笔痕都能放大欣赏。今后，随着未来开发的沉浸式体验愈发逼真，人们还可以利用新技术把作品（虚拟地）挂在自家墙上。这些新工具将进一步刺激购买意愿。仍然有许多买家认为与作品进行实体接触才是决定要不要下单的关键，不过对于市场即将迎来的“自幼就熟悉信息技术的人”（新生代艺术爱好者）而言，实体接触自然会越来越少。

网上拍卖总成交额演变

灵活应变的拍卖行在新冠疫情期间大力发展网上拍卖。