绘画类稳居第一
绘画类作品占市场65%份额，并且是推动市场走高的主要动力。
当代最贵的作品表明波普艺术及其继承者、过去和现在的美国抽象艺术、标志性街头艺术家、中国和日本画家成功跨入市场的千万级大关。价格最贵的作品通常在尺寸、色彩和艺术张力方面胜人一筹。当代绘画标志性人物满足这些标准的人数不多：共有八位艺术家的作品超过2,000万（巴斯奇亚、伍尔、曾梵志、多伊格、奈良美智、陈逸飞、基彭伯格和马歇尔），有18位艺术家超过1,000万。百万美元级作品不多但很重要：它们占总成交额的份额不足1%，且四分之三的绘画类作品成交金额不足5,000美元。
20年间，绘画类作品实际已成为真正的市场牵引力。不光是当代艺术市场，而且是整个艺术市场的牵引力。当代绘画类作品的价格曲线表明它是所有创作时期所有艺术品类中增长最多的。2019年绘画类作品收入达14.3亿美元（新纪录），可谓集万千宠爱于一身。它占当代作品总成交额的65%，而2000年仅占52%。
当代绘画类作品推动市场增长
当代绘画类比其他任何细分市场增长得更快。
雕塑：整理与颠覆
当代雕塑市场诞生了一些非常犀利、有争议性的作品。达米恩·赫斯特的肢解动物、莫瑞吉奥·卡特兰的打击装置（复制希特勒或让·保罗二世教皇等人物形象）和 马丁·基彭伯格钉在十字架上的青蛙其中最具颠覆性、最令人难忘和最贵的作品代表。另一些造型艺术家，包括昆斯和卡普尔，更以作品的技术成就著称，其作品需要在研究和制作方面做出大量的投入。
雕塑市场的另一个发展趋势在于用多种尺寸和材料呈现同一系列作品。比如村上隆的作品，他追随安迪·沃霍尔开辟的道路，创造了他自己的工厂——Kaikai Kiki有限公司——来制作他的作品。这家公司雇用了几百名工作人员制作独家作品、限量系列、衍生产品、动画片或唱片袋，并支持日本新生代。
在日文，化没有高、低之分。出自村上隆工作室的艺术产品也一样，无论它们是什么。这是一个整体，我们这个时代的消费主义只是其中的一部分，正如他的精神导师沃霍尔以及后来的昆斯、卡伍斯（Kaws）等人用他们各自的方式理解并运用的那样。
25.4*109.22*96.52厘米
三个复刻版+两个艺术家试样
《theanyspacewhatever》联展装置作品
古根海姆博物馆，纽约，2008-2009年
© 莫瑞吉奥·卡特兰，感谢Marian Goodman画廊提供照片
图片来源：Kristopher McKay
雕塑类作品占全球总成交额的16%，总交易量的10%，仅次于绘画。20年间，雕塑的总成交额增长率为1,485%，主要得益于备受追捧的美国艺术家杰夫·昆斯和卡伍斯、英国艺术家赫斯特和葛姆雷、德国艺术家马丁·基彭伯格和托马斯•舒特、日本艺术家村上隆和奈良美智以及意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的作品价格增长。
雕塑：部分亮眼的拍卖成绩。
- 2019年，杰夫·昆斯让雕塑作品逼近1亿美元大关（9,100万美元，《兔子》）。
- 2018年，罗伯特·戈伯一件划时代的雕塑以730万美元成交（《Untitled》（1993-1994年））。2014年MoMA举办的个人回顾展助推其身价上涨。
- 2017年，奥地利艺术家弗朗兹·韦斯特在高古轩画廊瑞士分廊为他举办的展览前不久，身价升至87.1万美元（《Untitled》（2011年））。
- 2016年，莫瑞吉奥·卡特兰凭借作品《Him》以1,720万美元成交，创下当代雕塑的年度纪录，这件作品描绘的是孩童尺寸的希特勒跪在地上祈祷。卡特兰的个人成交纪录瞬间上涨近1,000万美元。
- 2008年，阿尼什·卡普尔一件雪花石膏雕塑（《Untitled》（2003），苏富比拍卖行，20008年7月）在伦敦以380万美元出手。
- 2007年，达米恩·赫斯特的作品《春天摇篮曲》（2002年）在苏富比创下1,710万美元天价纪录。
总成交额分布情况（按艺术类别划分）
绘画类和雕塑类占总成交额的80%
摄影，巨大的转折
当代摄影作品市场在2007年迎来转折。这一年，新纪录层出不穷，年度拍卖总成交额飙升，达到1.02亿美元，2000年才1,700万美元。当代摄影作品自此成为不容忽视的一块：它占到所有创作时期摄影作品市场的一半份额。这种报复性增长的一部分原因在于纪念意义重大的摄影作品越来越稀少，因而是结构性的。另一部分则是文化上的原因：摄影作品完美符合这个时代的特点，即作品易于运输和储存（从而易于积累）并且大部分的价格不贵（50%的摄影作品成交价格不足2,000美元）。还有一些买家被当代摄影作品的纪念意义所吸引，这些作品的尺寸通常与画作相当。所以，近20年来越来越多的艺术家加入摄影创作，从1,300件到2019年创纪录的5,000件，成交数量几乎翻了四倍。
乘着艺术价格走高的东风，辛蒂·雪曼的两件摄影作品在2007年以过百万美元的价格出手。同年二月，安德瑞亚‧古尔斯基的超大尺寸双联摄影作品《99 cent II》（2001年）在伦敦拍出了330万美元。这件新类型风景作品拍摄的是我们的消费型社会中令人眼花缭乱的纷杂，创下了当代摄影作品的新纪录，但仅维持了几个月。11月，理查德·普林斯用另一首美国赞歌：两米半高的标志性摄影作品《Cowboy》（2001-2002年）击破了所有的预言，最终以340万美元成交。
杰夫·昆斯既是最贵摄影作品的创作者，又是最贵摄影作品的创作对象。
雪曼、古尔斯基、普林斯：首个百万美元级摄影圈鲜有扩容。一度加入该圈子的有杰夫·沃尔（2008年），双人艺术家组合吉尔伯特和乔治（2008年），托马斯·斯特鲁斯（2015年），还有杰夫·昆斯（2013年）和艾未未（2016年），后两位艺术家和理查德·普林斯一样，不被视为真正的“摄影师”。艾未未过百万的三幅摄影作品出自表演行为：他把一只汉代陶罐摔碎在地上的画面拍了下来（《失手》）。这个旨在打碎过去的“有失体统”的动作最高估价30万美元，最终以108万美元成交（伦敦苏富比）。随着艾未未身价暴涨，其价格10年间翻了10倍。至于杰夫·昆斯，他既是《The New Jeff Koons》这幅最贵当代摄影作品的创作者又是创作对象，该作品最终被萨奇收藏（Saatchi Collection）在伦敦以940万美元斩获。这幅昆斯照片是他在首次获得艺术启示的年龄拍摄的，通过摄影作品市场进一步巩固了其“标志性人物”的地位。
这个尚“年轻”的市场类别在上世纪90年代才开始俘获藏家们的信心，现在市场对它的态度和习惯已发生了显著改变。顺便提一下，第一场摄影专展（Paris Photo巴黎摄影展）可追溯至1997年。当时，早期的大尺寸摄影作品，比如辛蒂·雪曼的作品，当时也刚过5万美元大关。后来，她成功把摄影作品提升至重要艺术之列。凭借20年来1.432亿美元个人总成交额，雪曼是市场上最能吸金的女性艺术家，排在所有知名女性画家之前。她全球排名25位，前24位均为男性。
摄影作品拍卖战绩
凭借大尺寸优势，摄影作品在市场上占有举足轻重的地位。
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