市场中流砥柱

亮相拍场的艺术家超过3万名，但市场仰仗的只有前100名。

当代艺术大师的名气不仅为博物馆吸引人流，也为公共或私人收藏戴上光环。随着其作品动辄拍出几千万美元天价，代表性人物已成为市场的关键。全球收益的四分之三集中于前100名艺术家，尽管参与拍卖的艺术家数量超过3万。换言之，参与拍卖的艺术家中的0.3%决定了艺术市场的经济健康。

总体来看，巴斯奇亚和昆斯两人就占全球收益的12%。

巴斯奇亚、昆斯、赫斯特和沃霍尔四巨头的作品20年间拍出44亿美元，占全球总成交额的近20%。巴斯奇亚早在2000年已然是最受青睐、身价最高的艺术家。变化的是价格水平。

市场的磐石

与20年前相比，艺术家没有变，变化的是价格。

巴斯奇亚传奇

价格攀升始于1998年，那一年诞生了第一件百万美元级当代作品。不到20年之后，1.1亿美元的纪录宣告作古，一件创作于80年代的作品几个月前创下了不可思议的价格。两件作品均出自热门艺术家让-米歇尔·巴斯奇亚之手，价格比肩过去莫奈和毕加索的作品才能拍出的价格。

作为来自纽约布朗克斯的非裔美国画家、抨击病态种族主义社会的先锋，巴斯奇亚已成为多元文化主义的象征。在他过世后30年，艺术爱好者对其作品的热情依然不减。他之于当代艺术市场的地位相当于毕加索之于现代艺术市场。但他并非一直如此。1988年，他的早期挚友兼收藏家Lenore和Herbert Schorr打算把他们已故朋友的一幅油画赠与现代艺术博物馆（MoMA）却不幸遭拒。是因为觉得当时估价1万到3万美元的油画缺乏名气，还是说博物馆储藏室已腾不开地方？总之，MoMa觉得巴斯奇亚“无足轻重”，并没有嗅到风向的转变。然而，拍场上已经掀起了令人瞩目的波浪，在1988年11月的苏富比拍卖会上，他的一幅作品《Red Rabbit》（1982年）斩获了10万美元。10年之后他首次突破了百万美元大关，又过了10年他成为了千万级作品的擎天柱，过世后30年他已是亿级作品的中流砥柱。

和他的前辈毕加索一样，巴斯奇亚终成为市场上的传奇。

随着经济全球化和顶级富豪的增多，巴斯奇亚的买家数量大幅增加且需求多样化。他的藏家来自中国、印度、俄罗斯、中东、南美以及日本。法国人伯纳德·阿诺特、美国人艾利·布罗德、希腊人菲利普·尼阿乔斯，以及罗伯特·德尼罗、约翰尼·德普、Jay-Z、莱昂纳多·迪卡普里奥等明星争相购买他的作品。最令人咋舌的成交则出自日本富商前泽友作之手。2016年5月佳士得拍卖会，前泽先生豪掷5,730万美元斩获一幅1982年的大型油画引发轰动。一年过后，他又斥资1.105亿美元将另一幅1982年作品收入囊中，超过苏富比的预估定价6千万美元。以超出预估价5千万成交——自此，人们不再关心身价问题，而关心一个人有多大的实力为欲望买单。一件作品的价值首先取决于想要得到它的人的经济状况。

最具价值的创作年份

巴斯奇亚领衔的80年代领衔艺术市场

迈过1亿美元大关之后，巴斯奇亚和在他之前的毕加索一样，缔造了自己的市场传奇地位。然后，这两位艺术家的市场结构大相径庭：巴斯奇亚27岁英年早逝，1980年至1988年只创作了不到3,000件作品，而毕加索则高达几万件。由于纯粹主义者渴求某一特定时期的作品，比如1981-1982年，这进一步限制了范围，因而作品的稀缺性在巴斯奇亚价格增值方面起着十分重要的作用。

巴斯奇亚的主要作品会定期流向市场，价格也会出现几百万美元的调整。转手交易的时候要么遭遇疯抢，要么疯狂增值。比如油画《Orange Sports Figure》（1982年）曾三次亮相拍场：90年代初成交价为6.6万美元，2012年二次拍卖时以640万美元成交，2015年苏富比以880万美元出手。最令人震惊的是2017年纽约苏富比拍卖行创造的1.105亿美元纪录。那幅油画（《Untitled》，1982年）在1984年的出手价仅1.9万美元。33年后再次出手时价格涨了5,800倍。

一件作品的价值首先取决于想要得到它的人的经济状况。

巴斯奇亚是无可争议的市场霸主。在行情最好的那几年，他的作品销售额最高可占到当代艺术全球收入的15%。每年有2.5万到3万名当代艺术家的作品拍出，他一人就占了15%的市场份额。在当代艺术拍卖成绩方面能与他一较高下的只有创作理念与他完全相反的杰夫·昆斯。

昆斯和新潮品

市场第二个代表性人物同样来自美国。上世纪80年代，杰夫·昆斯在华尔街做过一段时间的经纪人，渴望艺术的他创作了早期的“贴标签”作品。在探讨“消费品何以受到颂扬以及如何被颂扬”的过程中，他选择家用电器、玩具、节庆用品、以麦克尔·杰克逊、Popey和绿巨人为代表的大众文化偶像作为创作主题。昆斯发明了“奢侈媚俗艺术”，一种既亲民又卖弄的艺术。一些人拍案叫绝，一些人嗤之以鼻，这位美国新波普艺术的代表前不久被推上了全球最贵在世艺术家的宝座。在美国式的成功背后，他摒弃了固有的作品创作和发表形式，灵活地游走在艺术、工业和商业之间。

兼具技术性和亲民性的作品

气球、巨大的心、植栽几万株植物重达15吨的狗……昆斯的作品在创作上一点都不“简单”。他构思的这些作品经过科学研究，然后再由他工作室的百余名助手制作完成。

在巴黎国家现代艺术博物馆馆长贝尔纳·布里斯特纳看来，“人们应当试着理解昆斯的作品，它完全由普普通通、微不足道的东西制成，却展现了专业技术、精湛技艺和高超技巧的象征性力量”。专业技术、精湛技艺、高超技巧：从这个角度看，昆斯的作品总是别有天地。他是一名追求卓越、苛求完美、精益求精的艺术家。他创作的作品汇聚了最优秀的手工艺人和技术工人的心血。在他的早期巨制中，《Equilibrium》系列（1985年）是一个不折不扣的技术难题。为了在水缸中维持漂浮的篮球，即挑战物理法则的微妙平衡，昆斯特地请教了美国诺贝尔物理学奖获得者理查德·费曼。

他再度推进作品的创作和发表形式，灵活地游走在艺术、工业和商业之间。

每件雕塑的创作都是一项耗时好些年的挑战，所以产量特别有限，仅200件左右。对于90年代中期开始创作的《Celebration》系列（《Balloon Dog》、《Hanging Heart》、《Tulips》……），昆斯再度打破雕塑创作的界限。比如外观看上去只是一个巨型彩色材料拼装物的雕塑《Play-Doh》（1994-2014年）实际上需要各种科学家、冶金工人和模型制作者20年的工作。为了创作这件长3米宽4米的作品，其名字取自著名的彩泥品牌（Play-doh培乐多），总共组装了27条彩绘铝段，仅依靠重力作用实现完美嵌套，没有使用其他固定手段。昆斯不断细化，直到精细再现培乐多1994年采用的色彩，每一块材料从头到尾全部彩绘，包括看不见的那些面。他一共创造了五个版本，每个版本的色彩配置都是独一无二的。

最终呈现的错觉令人叫绝。色彩的夯实看上去像是随意赶工完成的一样，毫无规律。可实际上 《Play-Doh》是一件极其考究的作品，涂饰无可挑剔，连材料最细微的“裂纹”都受到精心考量。2018年5月，佳士得在纽约拍出了其中一个版本。成交价：2,280万美元。

他的另一件著名雕塑——身披透明彩衣的3米高、1吨重巨型镀铬不锈钢《Balloon Dog》也是一样。完成这件以五种颜色（蓝色、紫红色、黄色、橙色和红色）呈现的作品耗时6年。栩栩如生的《Balloon Dog》（1994-2000年）任何一个细节都没放过，包括气球上最细微的褶皱。2013年11月12日，橙色版 《Balloon Dog》在纽约佳士得拍卖会上以5,840万美元成交。

《当代艺术品拍卖百强榜》分布

巴斯奇亚、昆斯、多伊格和伍尔四人占《百强榜》的四分之三。

全球最贵在世艺术家

杰夫·昆斯的知名度和价格20年来一直在涨。一切始于2000年5月的一件陶瓷作品《Woman in Tub》（1988年）（3/3版），最终以170万美元成交。次年，同样的作品升值幅度过百万（290万美元，1/3版，佳士得拍卖行，2001年5月）。2008年6月，昆斯凭借《Balloon Flower》（紫红色）（1995/2000）以2,600万美元成交登上新台阶。他成为当时全球最贵的在世艺术家。

几个月之后，凡尔赛宫举办了引人瞩目的昆斯作品回顾展。展览褒贬不一。凡尔赛遗产保护团体成员甚至要求禁止举办展览，还有几十个人直接在宫殿门口抗议。昆斯是一位饱受争议的艺术家，尤其是在法国，众多法国人对当代艺术嗤之以鼻。除了其作品本身激起的反应之外，他让法国人不悦的原因还在于他体现了资本主义对艺术市场的征服。凡尔赛宫展览之后11年，昆斯迎来了作品成交价格的巅峰。2019年，凭借一件9,100万美元成交的雕塑，他重回全球最贵在世艺术家宝座。这件创纪录作品——《兔子》（1986年）被视为昆斯最具标志性的作品，并且也是整个当代艺术最有标志性的作品之一。此处的关键词是“标志”（ICON）。拍卖之前，佳士得在拍卖地洛克菲勒中心的外立面用霓虹灯字母展示它。

这位美国新波普艺术的代表前不久被推上了全球最贵在世艺术家的宝座。

佳士得坚信这场拍卖将成为艺术市场拍卖历史上的重要时刻，斥大手笔为这只镀铬兔子宣传，甚至把它的展厅安排在洛克菲勒中心的穹顶之下。作为当代艺术的标志，《兔子》让人联想到“花花公子”（Playboy）的徽标、兔八哥和生日派对。昆斯通过这件作品改写了60年代流行起来的取样艺术和波普艺术，但形式上的完美无瑕才是令人不寒而栗的美学精髓。作品亮闪闪的表面不能有一丝痕迹，更不能有一丁点的意外。

昆斯的作品倡导视觉上悦目、设计上亲民、制作上专深，开辟了一条让新艺术家不断汲取灵感、新收藏家不断认识自我的道路。20年作品拍卖总计收入9.38亿美元，他是全世界仅次于巴斯奇亚的最吸金的当代艺术家。不过昆斯的艺术表现力远不及巴斯奇亚狂热。作为两个极端，这两位同世代的艺术家代表了同一时代的不同趋势。

杰夫·昆斯的创纪录作品

• 2000年，浴缸中的无头女人，170万美元（《Woman in Tub》（1988年））。
• 2007年，三米高红色心，2,350万美元（《Hanging Heart》（紫红色/金色) （1994-2006）））。
• 2008年，巨型花，2,580万美元（《Balloon Flower》（紫红色）（1995/2000年））。
• 2012年，5米高郁金香花束，3,370万美元（《Tulips》（1995-2004年））。
• 2013年，气球狗，5,840万美元（《Balloon Dog》（橙色）（1994-2000））。
• 2019年，一米高不锈钢兔子，9,100万美元（《兔子》（1986年））。

克里斯托弗·伍尔的艺术生涯

“无论我们是否情愿，克里斯托弗·伍尔【……】或许是他那一代人最重要的美国画家。” 这是彼得·施杰尔达就2013年古根海姆博物馆举办的伍尔回顾展对《The New Yorker》（纽约客）发表的评论（“Writing on the Wall: A Christopher Wool Retrospective”，2013年10月28日）。伍尔早已是当代艺术界无法绕开且身价超高的人物（他参加了2011年威尼斯双年展），在这场重量级展览之后他的身价继续上扬。

与让-米歇尔·巴斯奇亚和辛蒂·雪曼同为20世纪80年代纽约艺术界的代表性人物，伍尔致力于发现一种新绘画。最终，他通过曲解语言找到了这种新绘画。他的文字画（始于1987年的“文字画”系列）和花纹图案把日常生活中的平凡事物变成有观赏价值的美物，在这一点上与杰夫·昆斯有着异曲同工之妙。他为此先后引入了涂鸦技艺（模板印刷或喷绘）和丝网印刷工艺。

“无论我们是否情愿，克里斯托弗·伍尔【……】或许是他那一代中最重要的美国画家。” （彼得·施杰尔达）

1984和1986年，伍尔在纽约Cable画廊举行了最早的个人展。博物馆第一次展出他的作品是1989年在旧金山现代艺术博物馆，同一年他被提名为美国罗马学院成员。尽管在艺术界已经成名，他的画作价格却没有飙升。当时的价格仅为5,000至2万美元。如今，一部分丝网印刷画的价格已经飙升至顶点……

伍尔的第一个百万美元成交纪录（《Rundogrundogrun》，120万美元，佳士得纽约）诞生于其职业生涯的关键时刻：2005年11月，即他在高古轩画廊的首个个人展（贝弗利山，2006年3月）开展前几个月。这是伍尔的一个转折点，从那之后他受到了市场上最有实力的竞拍者的追捧。高古轩画廊个人展之后，他的身价立刻飙升，作品易手时升值幅度达几十万美元：

• 《Run dog eat dog》在2002年的成交价为27.35万美元，在2006年易手时升值了一百万。
• 一幅黑色版本的 《Fool》在1999年成交时仅为42.05万美元。2010年，同系列作品的蓝色版本以500万美元成交。

在当代艺术高端市场，市场的出击力量必然依赖众多艺术家中的少数，但它也依赖少数艺术家中的少数有影响力的艺术家。

克里斯托弗·伍尔的价格指数

高端市场的出击力量在于少数有影响力的艺术家。

克里斯托弗·伍尔不断在当代艺术的排行榜上证明自己的地位。2010年，其拍场表现已经可以比肩巴斯奇亚、陈逸飞、理查德·普林斯和杰夫·昆斯。截至今日，3,000万美元的个人最高纪录（《Untitle (Riot)》，1990年， 苏富比拍卖行，2015年5月12日）足以证明其市场地位，并且该作品还创造了还是当代最大升值幅度之一：20年间指数增幅达2,000%。其作品总成交额近6.24亿美元，位居2000-2020年度全球第四，仅次于巴斯奇亚、昆斯和赫斯特。